当前美术理论与创作的几个问题.doc

当前美术理论与创作的几个问题 来源：中国美术批评家网 ????时间：08-04-09 09:42:07????浏览： 133 ??? 量大于质的繁荣，人文精神缺失，消费主义对艺术的侵蚀，批评的商业化转向，是理论与创作须面对的四大问题。美术理论滞后和失衡现象，有错综复杂的原因，仅靠一两个机构和几个人的力量已无法扭转这一状况。目前，急需主管部门聚合多方面力量，制定出有效措施，从管理、引导入手，组织起以中青年专家为主体的理论团队，形成主流声音，方有可能推动其良性的发展。 ??? 理论和创作的关系，是车之两轮、鸟之双翼，二者有机互动，缺一不可。这既是艺术的本体论，也是发展论。而目前，中国艺术（不独美术）领域的理论状态是滞后、苍白，甚至是“缺席”的。由于理论远落在创作、实践需求的后面，它不仅难以承担应有的职能，而且反过来制约着创作和实践的发展。 ??? 这里选取了几个重要的断面，从科研课题设置、美术出版等方面进行调研和分析，并提出几点建议。 ??? 美术理论亟须与时俱进 ??? 中国当今的美术理论，与美术院校对应的专业是“美术学”。 ??? 欧美艺术院校开设的专业通常有美术史、美术理论、美术批评等，但并没有“美术学”学科。上世纪90年代，教育部将“艺术学”定为一级学科， “美术学”成为二级学科，把美术史、论、评，美术教育一同列入“美术学”。1998年，“工艺美术”在学科目录中也更名“艺术设计”，成了“艺术学”下的二级学科。这样的更改，学界至今尚有不同意见。但有一点可以肯定，随着人文科学整体推进，美术史、论研究正走向系统化和学科化，“美术学”的设置体现出明确的中国特色。 ??? 国家对“美术学”发展最为直接的扶持，体现在历年全国艺术研究项目的评选和立项环节。据统计，从上世纪80年代到2007年底，经国家批准立项的美术类研究项目为185项。其中，美术史（包括古代和近现代美术史）占了绝对优势；而与当代美术创作有关联的很少，研究与实践脱节的情况相当突出。根据历年评选情况，国家文化科研主管部门每次评审前均发布框架性指导意见，课题与项目则由申报者自行确定，然后逐层上报，汇总统一评选。2007年，全国参加评选的美术类课题近2000项，入选22项。这一约为1%的入选比例，已略高于2006年。 ??? 研究课题的评选和立项，在应对社会需求方面明显滞后。美术科研的框架如何设计、谁来评选、该上什么项目，是其中关键。理论研究与实践存在着脱节状况，政府部门、专业机构和艺术家们都应关注这一重大缺陷。 ??? 我国的美术理论领域，整体上并未与时俱进，无论方法论、技术手段、专业结构、机构人员及管理手段仍停留在以往水平上，这不利于今后的开拓和发展。目前，我国尚未建立电子数据形态的美术图像库、美术文献库、美术信息中心等，在研究方式、技术手段和组织管理理念上明显滞后，这将制约美术学科整体水准的提升。 ??? 美术出版的“泡沫式繁荣” ??? 近年来，各省市依据上述课题推进的美术类科研项目有不少已完成，一些学者的著述较有个性特色，综合性的较大规模的项目日渐增多，美术出版物从数量到种类都在增加。应当肯定，这一时期不乏具备学术价值，符合学界和社会需求的有社会价值的成果。同时应看到，出版物数量的急剧增加也伴随着质的缩水，相当数量的出版物与职称评审和个人宣传有关，并不具备充分的学术价值。另一方面，一些成果只能在小圈子里“内循环”，不能转换为公共文化资源。 ??? 更应关注的问题，是目前有“泡沫式繁荣”的假象。不少出版机构只注重市场热点和利润指标，买卖书号、重复出版的情况很普遍。画册泛滥成灾，正像有钱就能办展览一样，谁有钱谁就可以出版画册，大大浪费了纸张和公共资源。一些理论家变成了策划人和快速造书的高手，只按照画廊或投资人的利益目标去运作。出版完全商业化，导致图书品质直线下降。这种种弊端，都成为美术学健康发展的障碍。 当前美术理论与创作的几个问题 来源：中国美术批评家网 ????时间：08-04-09 09:42:07????浏览： 134 ??? 理论与创作面对的四大问题 ??? 改革开放以来，我国综合国力和人民群众物质生活水平不断提高，对精神、文化生活的需求趋向丰富多样，极大地促进了我国文化艺术事业的发展。当代中国美术的现状是活跃的，宽松的艺术创作氛围和雄厚的社会物质条件为美术的繁荣提供了依托，使美术家的创造性得到了发挥，由此促成了当代美术创作繁荣的喜人景观。 ??? 但从和谐文化建设的角度看，中国当代美术仍存在不少亟待解决的问题。 ??? 量大于质的繁荣。当代美术虽处于繁荣上升阶段，从整体上看，美术的繁荣是量大于质，甚至有泡沫化成分。以数量而言，中国当代美术家居于世界前列，但没有出现世界性影响的美术大家，这与中国的大国地位是不相称的。再者，近二三十年来中国