有关手绘.doc

第一，什么是手绘 广义来讲手绘是徒手绘画表现。 手绘效果图技法是从事各种设计专业,比如建筑设计、园林景观设计、室内设计、服装、工业设计等专业人员一门重要的专业必修课程。前期有素描、色彩、钢笔画、透视等作为基础课程。手绘效果图是将设计内容用手绘的方式，以较为接近真实的三维效果展现出来。 手绘效果图按表现方式可分为两种： 1、用直尺求透视，用墨笔勾线； 2、徒手勾图，抛弃直尺，直接用钢笔绘画。 两者比较而言，前者是后者的基础，后者是前者的升华；前者借助直尺求透视，准确，较易掌握，但花费时间较多。 后者省时、快捷。我提倡大家进行徒手手绘表现，必要时可用尺子做辅助线。 手绘的用途 在今天日益发达的计算机效果图面前，手绘能够让设计师更直接地同客户沟通、传达设计，最终达成设计项目。 它是衡量设计师综合素质的重要指标，同时对大学生就业而言能具有较大的工作优势。 手绘相关工具 　　一木工作室用及和本人的手绘工具主要以马克笔、彩铅为主。马克笔、彩铅携带方便，表现力也比较强。适合用于中等大小纸张。 马克笔使用起来不容易使纸张产生皱折，就表现力来讲油性的更好些。选择马克笔的色彩种类不宜太多，可按个人实际需求而定。美国、韩国牌子的马克笔色种丰富，适合设计者表现更细致的手绘内容。国内有些山寨版的马克笔色彩饱和度不高，但价钱较低廉，适合初学者练习使用。 水溶性彩色铅笔，使用起来也很方便，既可以当做传统的彩色铅笔排线使用，也可以用水彩笔沾水产生与水彩类似的退晕效果。较大的纸张不建议使用彩铅和马克笔，若使用较大的纸张，从经济的角度来讲，可以选择水彩。 　　其他的辅助工具有铅笔、钢笔、排笔、三角板、丁字尺、曲线尺等等，设计者可以根据自己的需求和喜好来选择，自由度比较高。　 设计手绘的基础理论 一、素描、色彩 ? ?? ???绘画是造型艺术的基本种类之一。素描、色彩是构成绘画艺术的两大基础工程。没有绘画这种技能，就谈不上艺术思考和创作。传统的素描主要以明暗原理来表现光作用下物体的明暗变化。学习绘画都应经过素描和色彩的学习及训练。 ? ?? ???几百年来，这种正宗传统的训练原则，随着社会的发展，尤其是在当今社会，得到了空前的丰富和完善，并赋于时代意义和内涵。在实践中得知，传统的教学模式对于培养设计师来说，缺少一种对设计工作本身所必须的理性传达和对设计程序与技巧的认识。因此，“设计素描”这个带有明显专业特征的教学方法在人们的思考和反思中提炼发展总结出来。它源于传统教学模式，又不同于传统素描的教学系统。它着重于艺术与设计的基础教育，理性高于一切，也不失感性的内涵。 ? ?? ???它是以线为主要表现方式，通过线去表现形体结构。利用对形体结构变化程序的分析，透彻地将理性结构同空间想象的分析有组织的表现出来，从中了解设计创造程序的关系。促进学生掌握视觉与技巧上的准确性，并对设计程序有一个清晰的思路。 ? ?? ???作为绘画造型艺术体系，素描只能表现出对象的形体而无法体现对象在环境当中的固有色。也就是我们眼前所见到的各种物象色彩，可见，学习运用色彩来表现物象的技能，是我们另一个重要的问题了。不过，就其训练原则出于服务设计表现的考虑，我们应从这样几个阶段去学习。1.单色写生，2.复色写生，3.限色写生。单色写生是指用一种色相的明度及纯度的变化来进行的写生。复色写生是指我们常说的也是最为广泛认识的色彩写生。而限色写生是色彩写生训练的又一个方面。同时也是一个较为高级的训练过程。它要求从高度概括的立足点上去思考，用有限的几个颜色去描绘对象，表现出丰富的色彩世界。 二、透视 ? ?? ???透视是通过相当复杂的制图求解过程来实现“自然的模仿”的。并通过图形之创作，来传达作者的思想及概念。很显然，它是一种重要的表现技术。 ? ?? ???在透视学的世界里，美术师和设计师们作为绘画表现常用的透视技法，主要有:一点透视，也称平行透视。两点透视，也称成角透视。三点透视、散点透视、轴测、网格棋板透等等，这些都是我们所必须掌握的透视技法。 三、构图 ? ?? ???构图也称布局。一幅画面的布局，是一个设计过程。画面内的每个角落、每个单位、每块色彩和形体等因素都应让其围绕主题发挥存在价值。中国古代南齐谢赫在它的著名《六法》论述中，就有“经营位置”一项，用今天的说法就是构图。好的绘画表现或设计表现的构图是观者视觉及思想的理想导游。人们对作品的内容的深刻理解，除了内容与技法之外，往往就取决于对所要表现的媒介选择、形象的组织及整个空间特定的结构。通过实践，我们得知设计表现在构图的灵活性上是受到来自设计作品本身的限定的。设计表现构图，正是在这特定原则的基础上，在有限的平面内，通过一定的画面结构，把设计形象展示给观众，从而取得对设计形象的超前认伺，有助于设计语言的充分表达、交流和研讨。 1.形态构