表演的实质 演员与角色的统一.doc

表演的实质 演员与角色的统一 表演是一种通过演员的演出完成艺术（话剧、舞剧、戏剧、故事片及电视剧等均为此）。 它是演出艺术表现形式的主体。 演员是演出艺术中形象的直接体现者。 表演艺术的创作目的和任务： 就是依据作家提供的剧作形象（或称文学形象），在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实的、典型的、富于鲜明性格的人物形象。 演员艺术是如何完成形象塑造的呢？ 电影艺术的核心就是解决演员与角色之间矛盾的统一。 演员塑造人物实际上就是缩短演员与角色之间的距离，使两者融为一体。 在解决演员与角色矛盾的统一时要注意以下两点： 一、演员与角色融为一体。 并非演员脱胎换骨变成角色。 因此创作中演员要从自我出发，寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，在加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西。 应通过演员的身心、情感，去塑造一个活生生的完美形象。 同时又要以角色为规范、为目的去进行“化身”与“塑造”。 二、在演员与角色这一对矛盾中，演员是主导的，作为艺术家的演员是角色的灵魂。 1.在创作过程中一定要强调演员主体的创造性。 2.要解决好演员与角色的矛盾，还涉及到演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力等。没有高超的艺术功力和修养是难以使演员与角色高度和谐与统一的。 表演艺术基本原则 1.演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 2.演员则是以其自身为创作的手段与工具。 表演艺术基本原则——三位一体 1.表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点在于：“三位一体”。 2.演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 3.演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、情感等等。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。 表演艺术这种三者集于一身的特点 一方面会给演员带来极为生动的创作结果，另一方面也给演员的创作带来特殊的困难。 “三位一体”的特点决定了演员要像音乐家掌握乐器、文学家掌握语言那样去磨练自身的外部表现工具——形体、五官、声音、语言以及各种外部技能（包括骑马、开车、游泳、格斗、歌唱、舞蹈及乐器演奏等特殊技能），并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。 当然也包括演员自身对生活的理解积累及各方面的修养等。 总结：演员将自己端上银幕或舞台去展览自我算不上艺术。特别是职业演员，要塑造有血有肉、有性格、有思想、有灵魂的典型形象决非轻而易举，特别是要塑造性格各异的系列形象，并使其富有征服人的魅力，那就更难，不但需要基本功、正确的方法、技巧，还需要各方面的修养、知识及各种生活积累和深邃的思想。 表演艺术基本原则 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程（电视也类似）必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。 为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演（员）的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”。 这就是动作的三大要素。动作－是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据（即目的）。 二、注意力集中 1.表演是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 2.演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。 三、肌肉松驰练习（肌肉控制） 肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。一个演员