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中外绘画艺术鉴赏 第二模块 一、知识梳理 （一）中国绘画 中国画：又叫国画，运用毛笔、墨、及国画颜料在宣 纸和绢上作画。中国画与中医、京剧一起，被誉为中国的“三大国粹”。 人物画特点：传神写照p20 山水画特点：创造情景交融的意境p25 花鸟画特点：借物抒情，托物言志p29 中国画的透视：散点透视（高远、平远、深远）p26 线描是中国绘画的主要造型手段，所以中国画堪称线得艺术。 （二）中国绘画简史 中国古代绘画: 东晋：顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》 五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》 隋朝：展子虔《游春图》最早的一幅独立山水 唐朝：张萱《捣练图》；阎立本《步辇图〉 宋朝：梁楷《太白行吟图》；王希孟《千里江山图》；范宽《溪山行 旅图》；马远《寒江独钓图》；赵佶《芙蓉锦鸡图》 元朝：倪瓒《六君子图》；黄公望《富春山居图》；王冕《墨梅图》 明朝：徐渭《墨葡萄图轴》；曾鲸《张卿子像》； 清朝: 朱耷《荷石水禽图》；郑燮《丛竹图》 （三）中国近代绘画 传统型：齐白石《蛙声十里出山泉》；黄宾虹《山水册页》；潘天寿《记写雁荡山花》 融合性：徐悲鸿《群马图》；李可染《春雨江南》；林风眠《风景》 （四）西方绘画 西方绘画是利用光线的明暗关系表现现实中的事物，它是光的艺术。 透视：焦点透视（平行透视、成角透视），其透视规律是近大远小，近长远短。 明暗：素描造型的基本手段，三大面（黑白灰），五大调子（高光、黑、白、灰、反光）。 色彩：三原色（红、黄、蓝）；三间色（橙、绿、紫）；复色（三种以上的颜色相加）；光的三原色：红、绿、蓝 颜料的调配：减色混合（越加越暗）；色光的调配：加色混合（越加越亮） 色彩的关系：同类色、类似色、对比色（补色：红绿、蓝橙、黄紫） 色彩的冷暖：红一类暖，蓝一类冷，但不绝对。 色彩的前进与后退：暖色和亮色前进、扩张；冷色和暗色后退、收缩 文艺复兴：重视塑造人体美。达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》：拉斐尔 《椅中圣母》《雅典学院》米开朗基罗《创世纪》 浪漫主义：注重艺术家的创造和情感的抒发及色彩和构图的情感表达。席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克罗瓦《自由引导人民》 现实主义：时代性、真实性、典型性、批判性 米勒的《拾穗者》《晚钟》库尔贝《筛谷的妇女》《石工》杜米埃《三等车厢》。 印象派：倡导走出画室，面对自然写生，光色是追求的主要目标。莫奈《日出印象》马奈《草地上的午餐》。 后印象派：强调自我感受的抒发和形式语言的探究。梵高的《星月夜》，高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》塞尚：《静物》。 现代主义：强调表现画家的主观感受和艺术形式。野兽派：马蒂斯的《马蒂斯的夫人》、表现派:蒙克的《呐喊》、立体派：毕加索的《亚维农少女》、超现实主义：达利的《记忆的永恒》。 二、重难点突破 难点1：中国山水画与西方风景画的比较 知识概述：同一风景题材的作品，中国叫山水，西方叫风景画。 中国山水画：散点透视，移动视点观察和描绘景象。随类赋彩，或不作色，三远法（高、平、深） 西方风景画：焦点透视（特定角度），注重光源色的变化，运用焦点透视，在平面上表现真实的立体感、空间感深度感。 例1 了解世界各民族、地域文化艺术特点是理解世界多元文化的基础 。分析下面两件作品，其主要的区别是（ ） （1）绘画题材 （2）表现方法 （3）观察方法 （4）文化背景 A （1）（2）（3） B（1）（2）（4） C （1）（3）（4） D （2）（3）（4） 难点2:文人画 文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，集诗书画印于一体，“四君子”梅兰竹菊是其重要题材，寓意性和象征性是其主要特征。北宋苏轼提出“士人画”的理论，明代董其昌在士人画的基础上提出文人画的理论，唐代王维是其开创者。 1、“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”这首诗可以题写到下列哪幅作品上面（） A 《墨竹》 B 《白梅》 C 《瓶菊图》 D 《墨兰图》 2、下列关于文人画的说法不正确的是（ ） （1）、多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负。 （2）、注重书法用笔，强调笔墨情趣，脱落形似，讲求神韵。 （3）、文人画具有文学性、哲学性和抒情性，重形不重意。 （4）、王维、苏轼、赵孟頫、董其昌等都为文人画的发展做出巨大贡献。 难点3：传统型中国画与融合性中国画 1、传统型中国画：是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格