[历史学]中国美术史清.ppt

中国美术史·清 主讲人· 李永强 仿北苑山水 清初四王 王时敏，字逊之，号烟客，江苏太仓人。 仿黄公望山水图 王鉴，字园照，号湘碧，与王时敏同籍贯。 王时敏、王鉴为四王中的第一代，是董其昌的朋友。 二人同为明代文人名宦之后，在明为官，入清隐居不仕，虽属遗民但无意在作品中表露遗民意识，也不反对后辈与学生供事新朝。 仿宋元山水 仿宋元山水 仿宋元山水 仿黄公望山水图 王原祁，字茂京，号麓台，入仕清廷，位至高官。有编《佩文斋书画谱》，为康熙祝寿所作《万寿圣典》总裁官。 王翚，字石谷，号耕烟散人，乌目山人。初为职业画家，为王时敏、王鉴赏识，推荐入宫，为康熙作《南巡图》。 山水图 四王派画家多信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古，在摹古中寻求变化。他们看重笔墨，崇拜元四家，大多以前人丘壑搬前移后，体现了士气与书卷气。 他们缺少观察自然，描写具体感受，因其致力于笔墨，故发展了干笔渴墨层层积染的技法。 仿古山水册 康有为云：中国画学至国朝而衰弊极矣，岂止衰弊，至今郡邑无闻画者。其遗余二、三名宿，摹写四王、二石之糟粕，枯笔如草，味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美、日本竞胜哉？ 仿巨然夏山图 说四王乃至淸代绘画衰败、倒退，倒不如说是他们这一代人的新创造。 清代之前笔墨是用来造型的。 半坡文化遗址中发现了笔，但那时还没有墨。绘画于用来祭拜神灵的附属品。 秦汉是色彩的天下，西汉马王堆帛画开创了重彩画的先河。 魏晋南北朝时才逐渐有了笔的概念。唐张彦远《历代名画记》谓顾恺之：紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾。画史名之曰：春蚕吐丝，连绵不断之高古游丝描。但顾氏最担心的是不能传神。谢赫《六法论》第一条是气韵生动。 唐宋时代笔墨都是用来造型的，韩拙云：笔以立其形质，墨以分其阴阳。 元代也并没有形成笔墨中心论。赵子昂问钱舜举曰：“如何是士夫画？”钱舜答曰：“隶家画也。”子昂曰：“然观之王维、李成、徐熙、李伯时，皆士夫之高尚，所画盖与物传神，尽其妙也。近世作士夫画者，其谬甚也。”柯九思云：写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法。” 直到命清代笔墨才具备了独立的审美价值。王学浩云：作画第一论笔墨。 墨竹诗翰图 吴历，字渔山，号墨井道人。与王翚同乡，同师王时敏。 《湖天春色国》 《横山睛霭图》 夕阳秋阳图 孤月群鸠图 恽寿平，名格，字寿平，号南田。后期专攻花卉，创没骨画法。 设色花卉 设色花卉 山窗研读图 清初四僧 石涛，原名朱若极，法名原济，字石涛，号苦瓜和尚、大涤子。 著有《苦瓜和尚画语录》，提出一画论。 爱莲图 寒林待客图 髡残，俗姓刘，又号石谿，电住道人、天壤残道人、白秃等。 这些‘金枝玉叶老残民’起伏跌宕的身世，使他们的内心无法平静，反映在画中或抒写身世之感，寄托亡国之痛，或表现不为命运屈服的旺盛生命力。他们继承的传统仍属文人画，但不限于南宗，受徐渭强烈抒发个性的艺术影响尤大。这些画家重视生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于古法，分别以缴情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破了四王派矿表现的情感内容，以主观结合、尚意又有法则的新手法突破了的旧程式，发展了笔墨技法。 浅降山水图 黄山始信峰图 弘仁，原名江韬，字六奇，为僧号渐江。四僧多为明亡后出家为僧，有较强的反清意识，不臣服于清廷。 山水图 山水图 松壑清泉图 雨余柳色图 荷石水禽图 八大，原名朱统鐢，名耷，号雪个，八大山人、驴、驴屋驴。 八大、石涛的写意花鸟画，上承陈淳徐渭，各探灵苗，以奇简冷逸或天骨开张的独特风格，强烈地抒发了遗民之情和对生命的感受，在立意、为象、布局、造型、笔墨以至诗书画的一体上均有新的突破，迖到了水墨大写意花鸟画的空前水平。 双鸟图 花鸟图册 花鸟图册 花鸟图卷 花鸟图卷 柯石双禽图 龚贤，字野遗，号半亩，又号柴丈人，崑山人，流寓南京。 他反对‘泥粉本无失天，奉师说为上智’，得法于董巨，而主张‘我师造物’。所画山水，布景奇而安，丘壑多实景，笔墨丰健，层层积墨，尤擅黑白对比，造成光影明灭空气流动之感，意境宁静深邃，生机勃发。 简笔山水图 溪山无尽图 弘历观画图 郎士宁， （1688一1766）， 意大利人，康熙末年来华传教，后入宫廷，死后追赠侍郎，他擅画人物故事，肖像、动物、花木、山水，尤以画鸟著名。 松鹤图 郑绩《梦幻居画学简明》中云：然夷画则笔不成笔，墨不见墨，徒取物之形影，像生而已。儒画考究笔法墨法，或因物写形，而内藏气力，分别体格，如作雄厚者，尺幅而有泰山河岳之势，作淡逸者，片纸而有秋水长天之思。又如马远作关圣帝像，只眉间三五笔，传其凛烈之气，赫奕千古，论及此。夷画何尝梦见耶？ 弘历平安春信图 松年《颐园论画》云：西洋画工细求酷肖，赋色真与天生无异，细细观之，纯以皴染烘托而成，所以分出阴阳，立见凹凸。不知底蕴，则喜其功妙，其实平板