我评爱尔兰民族舞蹈大河之舞.doc

我评爱尔兰民族舞蹈——《大河之舞》 《大河之舞》的震撼力首先源自其舞蹈本体的强大——牢牢把握住本民族舞蹈固有的“优质基因”（与之相伴的歌、乐也都如此）。像各国民间舞一样，爱尔兰踢踏舞也是与土地相伴的村民创造的，最初只是以木屐踏地，比较拙朴，显然，《大河之舞》那令人叫绝的踢踏舞步，是经过艺术家加工、创造的。与他们精湛的舞台技艺相比，他们的高明之处更在于对“祖传”舞蹈基因的提炼与把握——万变不离其宗。那与爱尔兰民族音乐紧密对应的节奏型；那挺直的身躯和相互拉紧的手臂；那快速而独特的踢踏舞步。我相信，即使是普通观众也会对这一切过目难忘——不会与其他民族的舞蹈混同。 民族舞蹈的形态特征，绝不仅仅是表象形式，其中蕴积着深厚的民族文化内涵，即每个民族表达感情的特有方式。 《大河之舞》的震撼力还因其汲取了多元文化的精髓。恰如其舞蹈的标题——《大河之舞》，爱尔兰艺术家视传统为一条奔腾不息的长河，他们以当代艺术家的使命感和创造性智慧为这条“大河”注入了新鲜水脉。是的，一个的民族应该以宽广的胸怀汲取世界上一切文化精华，在多元文化的滋育下，不断丰富、优化自己的民族文化。但汲取不是生吞活剥，首先需要有一副好筋骨（不缺钙）、好牙口（善咀嚼）；也需要对他民族文化的深入学习、理解和审慎的选择。在《大河之舞》的演出中，我们看到了俄罗斯舞蹈的助力和西班牙舞蹈的添彩，但却丝毫没有吞噬爱尔兰舞蹈的个性与光芒。意味深长的是，踢踏舞在生成、发展中，确实经历了传入美国，提高技艺，又返回家乡的历程。但是双方的相互学习、吸收，都愈发凸显出各自的独特个性和高超技艺，而不是轻易“交媾”，催生出“劣质混血儿”。这一点似乎更值得我们认真反思。现时，中国民族舞蹈的“创新”很多只是创新在表象，创新在舞台道具和舞台灯光，大多是宣传这次的舞台怎么样，是立体的，是流动的，舞台音响是原装进口的等等，很少有宣传，我们已经上演了多少场次的。 “大河之舞”的震撼力，凸显出一个真实激情的迸发，精湛绝伦的真功夫，堪称极致！无须矫饰与煽情，观众自会为其疯狂。尤其可贵的是群体水平的高超——需要极其“残酷”的训练并坚持不懈。 在在这里我们应该向很多台后的最值得钦佩的作曲、导演、制作人致敬，是他们的艺术品位与创造才华，是他们实现了“村民舞蹈”的当代化演绎并注入了一个民族的哲学思考。这种思考是真正以舞蹈语言呈现蕴积内心的思想与爱。它很单纯，很亲切，很流畅……天籁之声的歌、乐与舞蹈浑然一体，在“随意”中闪烁着耀眼的光焱。考究而适度的舞台装饰，反映出表演主体的从容与自信——就像“蒙娜丽莎”无须镶嵌在镀金的镜框里一样。这与眼下我们的各种“大制作”（不仅是舞蹈）普遍存在的堆砌无度的华丽包装，更是形成鲜明对比。 作为“中国民族舞蹈的观众”，得到审美享受的同时，也引起我理性的思考：以泱泱中国舞蹈文化遗产之丰厚，华夏各民族原生形态舞蹈之多彩，专业舞蹈队伍之庞大，我们本应创作出更多无愧于时代的、具有雄浑民族魂魄和面向世界的精湛之作，但是，常常为此感到遗憾。 我们需要认真的态度，塌实的行动。努力把！中国的民族舞蹈创作者，我们身边到处都有“《大河之舞》 ”。因为我们有5000年的文化，我们有56个民族。我们期望、我们相信作为“中国民族舞蹈的观众”用不了多久也能看到这么高水平的艺术品。 02舞本 罗郭松