身韵与基训.doc

中国古典舞是一门综合性的人体文化的表现形式。古典舞中的“基训”是一门年轻的训练科目。自1954年建立以来，经过了40多年的发展历程，通过一代代教育家的挖掘、整理，发展至今已初具规模。“身韵”是从审美的角度研究、发展、继承来的，是近十年来中国古典舞发展的新台阶。根据舞蹈自身特性与时代精神要求加以发展演变，从训练的科学角度提炼教材所建立的新一代古典舞身段，称为“身韵”。??? “身韵”和“基训”是同根同宗、相辅相成的。但因二者在内涵、方法、目的上的区别，在训练中便不能盲目地将其并在一起。高水平的“身韵”会给“基训”带来好的气质和神韵，而好的“基训”会给“身韵”带来舒展和灵活。这两种素质均为一个民族舞蹈演员所必须具备的。在中国古典舞教学中，如何认识“基训”与“身韵”的关系，是一个理论与实践的重要课题。“基训”与“身韵”的特点??? 多年来人们一直在探讨古典舞“基训”，它的教学任务，主要是解决学生的形体、素质、技巧等功能性训练，正确的直立形态（云顶、压肩、收腹、拔脊）始终是基训课的重要任务。它是一个学生走向专业化的第一步，是全部技术的基础。它的好坏直接影响到学生今后的稳定性，旋转、跳跃等动作的质量，还与形体的塑造有着密切联系。??? 不能说直立形态是芭蕾所特有的。要成为高水平且技术全面的舞蹈演员，首先必须练好直立形态。比如，翻身是古典舞“基训”中很有特色的一项技巧。在实践中我们明显感到直立形态较好的同学翻身也漂亮，提胯高、重心稳定，不撅臀部。而直立形态不好的同学翻身就是塌腰坐胯。当然提胯、挺拔的翻身更符合时代的审美要求。再比如说形体，时代的发展对舞蹈演员的体形要求越来越高，而把握形变化的关键并不取决于量，也不完全取决于遗传。因为起决定作用的是科学的“基训”。正确的直立形态使动作更轻松，用力更合理，避免了憋劲、拙劲带来的均衡发达的肌肉群，形体总是按照习惯的身体形态去发展，挺拔的“基训”造就挺拔的形体。以上说明，要提高舞蹈演员的专业技术水平，使演员动作更漂亮，直立形态的训练是必不可少的。而“身韵”都是按照它独特的思路发展的，追求的是具有民族独特审美的舞姿、神态和节奏。所谓“身韵”，即身法与韵律二者有机的结合，体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓，通过身韵的训练而达到“以神领形、以形传神”的目的，它是中国古典舞艺术的灵魂所在，进一步分析，便可了解其中包含着“行”、“神”、“劲”、“律”四个不同而又不可分割的内容。“基训”与“身韵”的音乐特色??? 音乐和舞蹈有着密切的联系，乐曲的选择在舞蹈训练中起着很大的作用，它决定了训练风格、力度，还直接影响动作的气息、劲力和心态。用抑扬顿挫的音乐节奏，动作的劲力变化大，用平和流畅的音乐节奏，气息变化也是不规则的。音乐对于培养学生的古典舞韵味、气质、节奏感起着相当重要的作用。在独特的“身韵”训练中有两种伴奏方式：一种是普通的弹奏民族风格钢琴曲的钢琴伴奏。这种伴奏方式效果很一般；另一种是用古筝临堂伴奏，用《十面埋伏》之类的乐曲来做短句组合，会产生意想不到的效果。幽雅的古筝琴声带动了学生内心的感觉，动作与音乐之间产生了共鸣，气息、劲力和神态都会产生细腻和明显的变化，自然就形成了古典舞所独有的内在的节奏感。而这种节奏感恰恰是构成古典舞韵味十分重要的内在因素。实践证明，古筝伴奏的做法有可取之处，乐曲的选择对风格的培养是至关重要的。??? 基训课的音乐与此有较大的区别。基本训练不是表演训练，主要是功能训练。为了坚持基本功训练的原则，基训课的音乐特点应该是规律的、节奏鲜明的。用一个节奏的重复，以便于一个动作的反复训练。通过量的积累达到技术的形成。简单地说，一只手做同样速度的8~10次推掌，称为功能训练。高质量的技术水平肯定是古典舞发展所必须的。要达到这个目的，必须遵循技术形成的特殊规律，遵循从简单的重复到加快速度的简单重复，再到把两个或者两个以上的技术连在一起来强化重复的规律。“基训”与“身韵”的关系??? 不能说“基训”只练技术不涉及风格，只练功能不涉及表现力。古典舞“基训”课必须是具有古典舞风格，有独特造型技巧，必须用所掌握的身韵去做连接、做修饰。在没有单独的身韵课训练之前，基训课上的起势收势、连接的步伐、造型的神态均是僵直的，没有古典舞的味道。而独立的身韵课正好弥补了这个缺陷，它让“身韵”这种丰富、系统、独到的教材发挥了更加显著的作用。它从外形的雕琢到神态的磨练，从气息劲力的掌握到情感的准确表达，让学生有了细致而充分的体验。它开发了舞者的智力，让身体有了更多的舞蹈意识，可增强学生的想象力、接受力、领悟力和创造力。用“身韵”这个手段改变了学生内在的素质，当然也使“基训”产生了新的内容。身韵课用各种方法解放躯干，使以往习惯于直挺的躯干变松弛了。这对于基训课上的连接变化、组合表现都有直接的帮助。因此说