电视剪辑教材第一章影视剪辑概述.doc

影视剪辑概述 毫无疑问电影剪辑和电视剪辑是存在一定差别的，简单地说前者是在机械平台上直 观性拼接画面，而后者则是在电子技术平台上的感官性视听组合。在国际上，影视理论界一般通用专用名词也有“cutting”和“editing”之分。由此不难理解为什么在电视中通常用“电视编辑”一词以示有别于电影剪辑，但是问题是这个概念的外延过于宽泛。于是有人以“电视画面编辑”区别于电视文学编辑、电视音乐编辑，然而这种充斥着影视界常见的“视觉霸权”气息的名词同样无法然人接受。即便是曾经作为纯粹视觉艺术而存在的电影，在告别默片时代之后，剪辑也已经不再是单纯的画面租界，更何况是声画合一的电视。在电视中在电视中声音已不再是“依附于画面之上”(朱羽君：《电视画面研究》，北京广播学院出版社1995年版，第17页)，而是看到更多依附于声音的画面。比如电视新闻，正面传递信息的是声音而不是画面。在杭州有一家电台常年转播中央电视台的《新闻联播》，据说收听率还很不错。可见在电视中的声音不是像电影中那样处于辅助地位，仅仅是作为一种“声响效果”而存在的。在后期制作中，声音的剪辑显然是不可缺少的，因此以电视画面编辑来定义这项工作是不准确的。 比较再三，笔者认为还是统一到“影视剪辑”一词为恰当，因为除了技术手段上的差别之外，作为一种制作手法，电视剪辑和电影剪辑是一脉相承的。它的基本技巧和技法是大同小异的，它们在技术手段上曾经存在巨大的差异，在数字技术的平台上正在逐渐弥合，呈现出趋同的态势。从发展的角度来看，影视之间所有因为技术而产生的差别都必然只是历史性的。 第一节 影视剪辑的诞生与发展 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程：从技术形态走向艺术形态、从艺术与技术的“洪荒”趋向于珠联璧合的圆润，尤其是当剪辑艺术在经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期—这样四个极其重要而不可或缺的历史阶段与过程的同时，由雏形向成熟进化提升的螺旋性的递进中，形成了独立的艺术形态，并且最终使这一形态成为了剪辑迈向现代的奠基石。 一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视 将“剪辑”作为一种艺术创作手法始于电影，而早期的电影并不未经过任何剪辑。在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中，他们通常是选择一个有意思的纪录对象，将摄影机对准它，一直拍摄到胶片用完。像他在1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约，这些影片每部都只能放映1分钟左右。照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初仅把电影视作照相术的发展——能摄取并观看活动的影像(卢米埃尔兄弟发明的机器是摄影、放映、洗印三位一体的)，正像斯坦利·所罗门所说的“电影最初是一种机械装置，用以纪录现实活动的形象，而不是一种叙事手段( 斯坦利·所罗门：《电影的观念》,中国电影出版社1983年版，第91页)。因此，当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成一门艺术。 同样，晚于电影诞生整整30年的电视，在其襁褓时期也没有具备剪辑的条件，1928年5月11日，匈牙利工程师米哈里在德国邀请邮电、工业、新闻界50多人参观他发明的电视设备，实况播出了一个小钟表店、一些照片和女影星尼格丽跳舞的情形(即综艺节目样式的前身与雏形)，是以“现场的实况直播”方式完成电视节目的制作与播出。由此可见，对录像技术出现即剪辑技术成型之前的最初的电视而言，同电影一样，也并没有具备真正的剪辑的意义。 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 然而，恰恰是一次偶然的影片放映的错误，让人们无意中领略了剪辑所带来的意想不到的效果。1897年，路易·卢米埃尔拍摄了四部反映消防队员生活的单一镜头的短片: 《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》。这四部影片每部约1分钟，。最初并没有这样的放映顺序，而是在一次滚动放映中，磕睡难忍的放映员错将其次序排列成了这样，原先内容并无内在逻辑联系的独立的四部短片，连贯成了一个近乎完整的故事，引起现场观众的强烈反响。分本的影片段落的偶然的衔接放映，促使了具有传统剪辑意义的因素的形成。同时，这也使原本只是真实的、作为记录形态和意义的影片段落，开始具备了虚构的成分和原始的创作涵义。因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。 当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的梅里爱，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。梅里爱在《灰姑娘》一片中用了20个镜头来叙述一个故事：(1)灰姑娘在厨房里；(2)神仙、老鼠和豺狼；(3)老鼠的变化;……(20)灰姑娘的胜利。把这些戏剧场面放到一起来看，就比单一镜头的影片更有可能叙述好一个故事。但梅里爱的每一个镜头就相当于一幕戏，同一背景,同一视点,画面的边框就相当于舞