一切景语皆情语——评王维及其山水诗.docVIP

一切景语皆情语——评王维及其山水诗 王维是我国唐代著名的山水诗人兼山水画家 ,他用诗人兼画家的眼光观察景物，并把绘画的技法融入诗歌创作，因此他的许多山水田园诗写得形象鲜明，色彩艳丽，构图精美，富于空间层次感，诗情和画意非常浓郁，宛如一幅幅意境优美的山水画，故有苏东坡于《书摩诘蓝田烟雨图》中“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”之至评。那么为什么诗中可以有画？王维又是怎样打破诗与画的界限使这两种性质不同的艺术形式达到一致相通的境界的呢？本文试从王维山水诗创作的艺术特点着手加以考察。 一、 意象之美 意象是一首诗中的生命，是诗人表达感情的重要载体。在王维的诗作中，意象之美被作者塑造的十分到位，使诗歌所绘之景美轮美奂，清丽自然，让人不禁会有浮想联翩，如坠画中之感。 王维的诗《使至塞上》：“单于欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归燕入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候吏，都护在燕然。”这首诗的主题不是写景，但其中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，可以说把广袤的塞上风光写绝了。作者在读者的视野中投下了两个简括的意象：一片大漠上的一条直上的孤烟；辽远的河滩尽头一轮滚圆的落日。只这两个意象便概括了大漠中的一切。什么孤寂、浩瀚、荒凉、苍茫……一切的形容都成为多余的了。诗人在这两句诗中所捕捉到的大漠中的意象，可以说非画家所莫能为，而且其手法的洗练，也足以使人惊叹。 意象之美是王维山水诗“诗中有画”的一个重要原因，绘制自然景物，生动形象，简约淡远；描摹风土人情，惟妙惟肖，言尽意远，不仅是诗中有画，而且能道绘画之不尽之处。 二、色彩之美 王维对大自然的感觉非常敏锐，观察十分仔细，擅长捕捉自然景物的色彩和动态，写出自己细致深刻的感觉。因此他的山水诗十分注重色彩的运用，并且重视色彩的相互映衬，相互调和。使其诗时而浓抹重彩，时而淡笔勾勒，可谓是“淡妆浓抹总相宜”，给人以山水画般的美的享受。 其《山居秋瞑》云：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗人写的是秋天的景色，秋后新雨,明月清泉，动静相参，声色俱恬，一派清新自然的景象，色彩透明亮丽的，光与色的搭配浑然天成。如《山中》一诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路无天雨，空翠湿人衣。”初冬时节，山中溪水变成涓涓细流，露出磷磷白石，特别清浅可爱；因为天寒，红色的霜叶变得稀少了，反而显得格外鲜艳夺目。诗人行走在山路上，苍翠的山色是那样浓、那样嫩、那样润，仿佛把人的衣裳都要沾湿了。诗人对山水的色彩感觉是多么细微和富有诗意！ 除了注意色彩的搭配之外，诗人还特别注重色彩的对比关系，并利用这种对比的效果使整首诗生动形象、色彩斑斓。如“渡头余落日，墟里上孤烟。”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），“白云回望合，青蔼入看无。”（《终南山》），“桃红复含宿雨,柳绿更带春雨。”（《田园乐七首》）之中的“落日”与“孤烟”、“白云”与“青霭”及“桃红”与“柳绿”等等佳句，在色彩的对比映衬之中，格外显得鲜艳夺目，诗情画意。 王维的山水诗，给读者的感觉总是那么清新，那么富于色彩，那么生动自然，原因就在于他很注意以画家的眼光，捕捉大自然中的色彩美，然后再用绘画般的手法表现出来，从而达到出神入画般的效果。 三、意境之美 作诗要讲究意境，作画同样也要追求意境之美，尤其是中国画，讲究的是留白的艺术，所谓的意境，大概就是于人和物所构成的景物之外，不可见却可感的——“含不尽之意于言外”、 “言有尽而意无穷”吧。 作为画家的王维，非常善于捕捉不为人们所注意的景物，来表现他所发现的意境美。一种极其平常的自然景物，他只用淡淡的几笔，便能使人玩味无穷。如：“明月松间照，清泉石上流。”（《山居秋暝》）诗写秋雨之后山村的傍晚，读这首诗，仿佛呼吸着雨后清新的空气，得到新鲜的感受，简单明了两句诗，可是境界全出。再如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗人在此诗中创造了一种静谧的意境。在寂静的夜晚，空旷的深山中，诗人能觉察到细微的桂花从枝上落下，说明了诗人内心的闲静，也反衬出环境的幽静，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁的银辉时，竟使山鸟惊觉起来。诗中花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突显出春涧的幽静。又如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”空山里静寂无人，只能听到人语的回响，那回响宛如来自另一个世界。一缕夕阳的返照透过密林射在青苔上，更点缀了环境凄清。仿佛是神来之笔，毫不费力的创造出一种优美而富