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1. 运用前景制造层次感 上图这幅著名的《Mount Williamson》就使用了前景的巨石，以呼应远处看来差不多大小的山峰，因此制造出强烈的层次感，引领观众深入照片的画面，要是使用了不同的焦距，或构图上忽视了前景的石头，则可能变成不再起眼的照片。 　2. 不要无谓的天空 不少人有个习惯，就是无论如何都要把照片二分，总要让天空至少占一半画面，甚至更多。但如果天空根本没有替你的照片添加任何价值，就要尝试狠狠地砍掉，然后让更具张力的元素进入照片。例如上图，把天海各分一半的话，就会丧失了照片下半部分的精华，变成平凡无趣的作品了。 3. 白色的云与深沉的天 万里无云也好？其实，并不是，遇上漂亮的云就绝对是拍摄的大好机会，千万不要错过。例如上图的名作《Yosemite Falls And Thunder Clouds》，亚当斯等待云层恰到好处地待在瀑布的上空，而且由于云层强烈的对比，使天空相对变得犹如漆黑一片。这种白云与黑天的对比能带来极强的戏剧效果。虽然今天我们可以通过后期技术处理，但你也可以使用滤镜，更容易得到这种画面。 　5. 追寻大胆的色彩对比 虽然亚当斯以黑白作品闻名，但他的照片里却活用风景里的色彩（黑白）对比。我们拍摄的时候，同样也要找出各种强烈的颜色对比，就可以拍出更有张力的作品。( HYPERLINK / \t _blank 摄影教程  HYPERLINK / \t _blank )着名的例如红绿对比、黄蓝对比，都是具有冲击力的配搭。 11.在偷拍中设计姿势拍摄 我最喜欢的一次偷拍是其他人正在正式的拍合影，这是因为照片中的每个人都关注着另一个事情（另一位摄影师）而不看着你。如果主要摄影师在这天或婚礼上让这对幸福的夫妇摆拍时用不同的角度来拍摄同一个主体，通常你就在一侧几步远的位置或完全一侧拍摄，你就能获得很棒的画面。也可以通过变焦在众多人中抓拍一个或两个人，这样的作品同样很好。也可以焦距变广到将摄影师和他的拍摄主体都拍摄进去。如果只有你一个摄影师你正在拍摄正式的照片，一个很好的技巧就是你摆拍完后当大家都以为你已经拍完了你却继续拍。通常摆拍??人们放松的看着彼此的场景是最好的画面。 3.利用主体与背景的距离控制景深 主体与背景的间距近，浅景深效果难以显示：当主体与背景都在无限远处，即使是长焦镜头配合大光圈也难以有效虚化背景。如条件允许，相机应尽可能靠近被摄主体，而被摄主体应尽可能远离背景，如此，虚化背景效果才更明显。有时被摄主体位于较近摄距，而背景处于无限远位置，即使用广角镜头配合大光圈拍摄，也可较有效地虚化背景。 4.运用后景深长于前景深原理 在摄影实践中，摄影者应针对景深的形成特点充分利用前、后景深，一般可通过焦点选择来充分利用景深，如拍摄半侧面人物特写，需将焦点定在靠近镜头的眼睛上。根据后景深长于前景深的原理，这个眼睛清晰了，另一个眼睛才会相对清晰：如将焦点定在距镜头较远的眼睛上，靠近镜头的眼睛很可能处于景深之外显得模糊，那就是浪费后景深了。同理。如拍摄前后共四排的合影照，焦点选在第二排，第一和第三、四排也显得比较清晰，这就是用足了全部景深。 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十 分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有 损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。 为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。 光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显 越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 三、安排前景 我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。 创造照片深度一个有效