19-二十世纪现代主义.ppt

20世纪欧美现代主义文学 表现主义 表现主义是20世纪西方现代主义文学中出现最早的一个思潮流派，起初发轫于绘画界，尔后进人音乐、雕塑、诗歌、小说、戏剧等领域。表现主义的中心在德国，波及欧美众多国家，20—40年代达到鼎盛．成为20世纪头30年最有声势、最为重要的先锋派文艺运动。表现主义不仅是作为文学思潮流派，对戏剧、小说产生影响，同时也作为文学由外向内转、由客观展示向内心表现的一种文学艺术观念，对20世纪文坛产生重大影响。 表现主义产生的社会大背景 19世纪与20世纪交替之际，正是西方普遍恐慌、浮躁之时，旧的社会秩序和思想观念正在分崩离析，疑惑不安、探寻思索的种子悄然萌发生长。尤其是第二次世界大战，使许多作家、知识分子感受到一种迷茫和痛苦，在战争面前美好理想不复存在，荒芜现实不堪环顾，只有转向内心心理，去寻找自我感受和自我安慰。 表现主义产生的思想背景 尼采的超人哲学。 柏格森的生命哲学。 弗洛德非理性的心理学说。 存在主义哲学（世界、人生都是荒诞的，人在自由选择中实现自己）。 现代反理性主义的种种哲学和社会思潮，为表现主义以文学的形式表现人类内在的精神危机和异化人性奠定了思想基础。 “表现主义”作为流派 “表现主义”一词，最初是用来描绘那种以表现感情为其特征的艺术的；起初用于绘画领域，是先锋艺术家的代名词。 始自1910年左右，表现主义文学作品陆续出现在德国文坛，至1914年表现主义作为一种文艺运动和文学流派走向成熟，在诗歌、小说、戏剧、电影等领域掀起了高潮。30、40年代表现主义文学在德语国家和美国形成第二次高潮，美国的奥尼尔、奥地利的卡夫卡是这一流派的杰出代表。 表现主义的基本主张 表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义——自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。 他们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。因此，表现主义艺术家激烈反对印象主义一自然主义的美学原则，主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。” 对内心世界的挖掘 表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨。他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。 艺术家不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。 美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美 。 奥地利的霍尔曼·巴尔在《表现主义》一书中论述道：“人从他的灵魂深处发出尖叫，整个时代变成了一声音界的、刺耳的呼嚎。艺术也在尖叫，尖叫着进人深沉的黑暗，为求救而尖叫，为灵魂而尖叫!那就是表现主义。” 幻觉中表现生活 表现主义通过大量主观幻觉、梦境和错觉以及扭曲变形等手法来表现生活。表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机。到处弥漫的社会异化和堕落，使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，犹如生活在梦境之中，充满了忧郁和孤独。他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。 令人惶恐不安的幻境 死尸、亡魂和活人同时登场，人世间罪恶隐私和痛苦人生与地狱中噩梦般境界相互交融混合起来。 人物因恐惧而产生的错觉以及紧紧纠缠着主人公的恐怖幻境，最后导致人物的精神彻底崩溃。 惨淡、狰狞的梦境般感受。 普遍的抽象化倾向 表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向、作品往往具有浓郁深厚的象征意蕴。作家们所追求的心灵真实。实际上是一种普遍地揭示精神本源的真实。表现主义理论家埃德施密特说：“只有当艺术家的手透过事实抓到事实背后的东西，事实才有意义。他在妓女身上看到人性，在工厂里看到神性；他使个别现象作用于构成世界的伟大。”追求真正的本质和普遍的宇宙意识是表现主义的基本主张，于是导致了一种普遍的抽象化倾向。 表现主义的语言风格 表现主义文学在语言风格上，常常表现出一种冷漠旁观和平淡冷