浅析合唱与独唱声音训练之异同.doc

浅析合唱与独唱声音训练之异同 前 言 对于声乐这门艺术来讲，只有好的声音是远远不够的，演唱者还需要从多方面提高并完善自己的音乐修养，才能成为真正优秀的声乐艺术人才。独唱与合唱同属声乐艺术，看似以个体形式表现的独唱一旦归属自身声部集合后应为合唱，但步入其间会很快发现一个不等式赫然横亘在我们面前：合唱不等于独唱的集合，本文就是针对声乐的这两种不同的形式从技术层面、审美方面、艺术处理方面、表现形式方面四个方面来进行对比研究。 合唱与独唱这两种不同的演唱形式， 对于歌唱本身来讲并没有明显的差异，只是区别在于合唱更注重歌唱的群体性，是一种多声音乐的演唱形式。而独唱则更注重个体性的表现，是一种单一旋律的演唱形式，二者在和声听觉上的感受是有明显不同的，作为独唱者，不能所有人都是一种声音、一种音色，那样便毫无个性可言，不论听谁演唱，都是千篇一律，使人感到乏味。因此独唱者应在学习中逐渐寻找真正属于自己的、独特的声音。而对于合唱来讲，则更趋向于追求声音的共性，从整体上均要求规范、和谐与统一。因此，很有必要进一步探讨两者之间在声音训练方面的区别，本文主要从独唱与合唱之别入手，探索合唱艺术与独唱艺术在声音训练方面的异同。 独唱和合唱都是以人的声音为表现主体的艺术，这就决定着两者在用声方法上有很多相同之处!。呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字的方式是基本一致的。在此基础上，由于表现形式的不同，在艺术实践中，两者在声音形式、训练方法上又存在明显的差异.。认识它们各自的声音规律，将为我们今后进行更科学、更有效的训练，提供理论依据。 —、技术层面上的比较 （一）呼吸的比较 声音的高低、长短、强弱的不同变化都与呼吸有密切联系。如果没有气，就不可能使声带振动，无法发出声音。正如古人云：“善歌者必先调其气也”。只有建立起正确的呼吸方式，才能够保证良好的发声、共鸣、语言以及歌唱的整体性。气息的运用与独唱是一致的，气息要吸得多气息保持住，以防止出现虚声、漏气、高音不稳定等现象。独唱的呼吸方法一般有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法，目前在声乐训练中一般采用腹式呼吸法。 合唱艺术中固有的三种呼吸法有别于独唱，其一是整体呼吸法。整体呼吸在吸气的瞬间，合唱的每个个体应达到三个要求：（1）吸进能够支持一个乐句演唱的气息，吸气部位正确；（2）形成良好的咽喉形态；（3）完成将演唱乐句情绪的先现。以上三个要求，任何一方面的忽视都可能使错误的歌唱状态介入，从而破坏吸气的整体效果，这一点虽与独唱时的要求近似，但有所不同的是合唱的整体呼吸不仅仅只是完成这三项要求，而且每位合唱队员与指挥的手势配合也要默契。其二是轮流呼吸法。轮流呼吸法显然是在独唱中难以实施的，因为独唱以个体形式的出现没有与其轮流的对象在合唱中轮流呼吸法以声部间交错的复调作品中运用较多，至少要有两个声部进行呼吸轮流，加入谱例《合唱不等于独唱的集合第49页》谱例中两个声部的气口要求显然是不一样的，而这种整体听觉上的连贯性虽然不同于整体呼吸因气口而造成明显的“标点”式断句，但就每位组成声部的个体而言，其仍然存在断句的“标点”。仅从听觉上就起码能感应到两个声部音色上的间断。一般谱面上不会标注此类呼吸法的气口。其三是循环呼吸法。循环呼吸法谱面上是无法标记的。它经常在一个声部的内部进行中完成，当与其他声部音高相同时，也可在声部之间进行。循环呼吸法是一种相当默契的配合练习，它是合唱所固有的一种呼吸法，要求呼吸的个体不能有明显的起声和收声，而声音的渐强、渐弱又要建立在对相邻歌手音量的敏感反应上，就演唱口形上讲究呼吸过程中保持不变，这并非是给观众造成唱的假象而故弄玄虚，其真正目的是为了避免在闭嘴、打开时发声位置由此而产生的变化和影响，从而破坏了音色的连而默契的合作中得以完成的。 （二）发声的比较 由于独唱和合唱有着各自的特点，它们的演唱发声又有所不同，独唱需要不同演唱者的各自音色的特点、音乐表现的独特个性，甚至可以存在发声状态的差异。即使在独唱演唱中演唱艺术歌曲和演唱歌剧的发声状态也不完全相同。如歌剧的演唱会根据演唱者自身的嗓音作出处理，其效果往往是非常戏剧性的，更多的是曲（斯卡拉蒂、卡普阿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等）、当代艺术歌曲的声音状态和声音效果与演唱歌剧时的声音状态和声音效果肯定不一样。艺术歌曲的演唱必须严格按照作曲家的写作去诠释，在听觉上给我们的感受是柔和抒情的，是严谨、理智和极具修养的。合唱的演唱状态与艺术歌曲的演唱状态较为接近，它更多强调的是唱队员的发声状态的统一、音色的统一、声音位置安放的统一和音乐表现的统一等诸多统一。因此，合唱更讲究声音的控制、协调和统一。演唱合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻机能为主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中（不要听到控制呼吸的痕迹）。演唱时各声区少