第七课 印象派和后印象派.ppt

上节课回顾：19世纪30、40年代的现实主义美术。代表画家有库尔贝、杜米埃、米勒、克罗、列宾等 印象派 欧洲美术发展到60、70年代时，正当现实主义蓬勃发展之时，欧洲美术又在酝酿着一次更大的变化，这就是印象派绘画。 他进一步扩大了绘画表现的题材，改变了传统的思维方法，开创了新的画法，使美术家能更自由的进行美术创作。他成为了欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过度。 后继的后印象派，则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。因此这两个画派在西方美术史上具有承前启后的重要作用。 印象派美术分为三个阶段：  一、“印象派” 二、“新印象派” 三、“后印象派” 印象派绘画的共同特点： 印象派在近代光学理论的启发下，注重在绘画中对自然光和色彩进行探索、研究和表现。 印象派画家倡导户外写生，直接描绘在阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接的感受，表现微妙的色彩变化。 印象派绘画在构图上突出的特征是“不完整”，正是通过画面的“不完整”感，追求画面的真实感。 一、印象派： 马奈（Manet） 印象派的先驱 爱德华·马奈（1832.01.23 － 1883.04.30） 是19世纪印象主义的奠基人之一。出生于法国巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭，家境宽裕。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。 受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从立体空间向平面创作迈出革命性的一大步。 吹笛少年 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，否定了三维空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 马奈《阳台》 克劳德·莫奈（1840－1926） 法国画家，印象派代表人物和创始人之一。被称为“印象主义之父”。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。 《 日出?印象》这是莫奈描绘法国港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄.长短不一的笔触绘就，三只摇动的小船在色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辩，远处工厂，大船上的吊车若隐若现，画家把这一印象收入在画布上，如此大胆的用凌乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，震撼了画坛。被作为印象派代表作载入史册。 《圣拉扎尔火车站》1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 《鲁昂大教堂》 干草堆 干 草 堆 睡 莲 它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，睡莲简洁.飘逸。几笔涡形的绿色勾画出闪动的效果。视觉感非常强烈。 这幅作品用超出写实的严谨，达到中国艺术的“写意”的形态，体现出精神的自由状态和梦幻感。他的构思奇特，笔触灵动，境界高远，美妙无比。 睡莲 《日本桥》系列 《野罂粟花》1873年油画50x65cm 在户外完成的这幅《野罂粟》，构图相当巧妙。不只是相同两组人物的重复登场，画面左侧的野罂粟花的鲜明色彩与人物所呈现的动态，恰好与右上的静态形成对比，而小屋的红褐色屋顶，也将前、后景巧妙地连成一体。 雷诺阿（1841—1919） 一个经典印象派画家。出生在法国巴黎一个穷裁缝的家里。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了莫奈等画家从此便走上印象主义的道路。 包 厢 这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其两个人物的神情，丝毫没有刻意的痕迹，他们似乎陶醉在此时此刻的舞台演出中。 这幅图，虽然只突出包厢里那个贵妇人的形象，但由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者能感受到剧场的气氛。《包厢》的色调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身