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芬兰建筑大师— 阿尔瓦.阿图 阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto，1898-1976）是一名非常活跃的建筑师，其作品往往带给人轻松感、流畅感、剧烈、耐性。而他的自然风格也是我尤为喜欢他的重要原因之一。相信这位具有魅力建筑师同样吸引力对你的也是巨大的。那就让我们一起去了解他。现在我将从下面四个方面对他进行介绍。 首先，我们开始从他的个人简介说起。 他是现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出的设计家， 是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、勒·科布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义一国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。 他也是最活跃的建筑师、城市规划师和设计师，芬兰设计的先驱。阿图在游遍了中欧、斯堪的纳维亚和意大利以后，1923年在芬兰首都赫尔辛基学习建筑，自1927年开始设计了很多家具，许多至今仍在生产。但是在他的作品中，最具有代表性的是玻璃作品，尤其是他的甘蓝叶花瓶。 在这个时候我就会想起老师常说的，设计师只有真正的将自己的眼界打开，才有能够创造出好的设计作品。如何将自己的眼界打开，我认为最简便的方法就是到处去游历。一名设计师的经历会对其作品产生深远的影响，而他的游历也同样对他的设计产生了深刻的影响。才会使他到之后形成了独特的个人风格。 那么相信大家一定很想知道这位大师所独特的个人风格是怎样的。 从许多方面来看，阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反：他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的科布西耶成为鲜明的对照。阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利·凡德·威尔德非常推崇，他说：我的这个木结构是呈献给威尔德的，他是我们时代建筑的伟大先驱，是第一个在木结构技术上引起革命的人。他的自然风格被成为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，风格高度统一的风格，是典型的阿图设计特征 体现他这一风格特征的便是他所设计的阿尔托花瓶，阿尔托花瓶之所以能够几十年以来都是最著名的经典，大概是因为设计构思实在太独特了。以往的花瓶，总是结构对称、均匀，即便一些设计会有突变的处理，但是整体看来还是个瓶子。阿尔托的设计则完全突破了瓶子的概念，形式几乎没有规则，因而显得生机勃勃、低调而张扬。很多设计事务所看到会议室桌上摆一个阿尔托瓶子，瓶子盛清水，里面放几朵鲜花，非常好看。这个花瓶，好似密斯·凡·德罗的“巴塞罗那椅子”，或者马歇·布鲁尔的“包豪斯椅子”一样，是少有的几件第二次世界大战前设计的最经典的现代作品，因此，它的象征性比实用性更加强烈。 想必大家都以了解到了他所独特的个人风格。是否已经吸引了你呢？至少对我的吸引力是很大的。他的创新使我了解到然来设计是这么简单但有是那么的不简单。它往往带给人意想不到的惊喜。而他最让我喜爱的地方就是他在他的那个时代就已经开始关注自然。从他的设计中我能够看到他是试图将自然与人工完美结合在一起。达到融入自然与自然和谐的一种境界。对于这种设计我是推崇的。而导致他这种设计风格当然与他自己所形成的理念是分不开的。 他的设计理论分为以下的三点，一是信息理论，二是表现理论，最后一个是人文风格。而我认为其中最重要的是第三点。而这种人文风格在他的设计作品中得到了很好的体现。 芬兰萨纳萨诺市政厅采用砖墙结构，高低错落。一方面有强烈的乡土味道，另一方面对比强烈的现代主义结构。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的Y型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。 这种人文风格对其以前的设计理念进行一次颠覆的作用。从而对后面所产生的设计产生了很大的影响。也使得我们在设计上的思考不想从前那样一味的追求个人的利益。让我们更多的去思考这个人与自然的关系。也明白只有将设计变得适合人们的需求，让设计更具有人情味，这样才能够真正的获得人们的喜爱。毕竟设计和艺术还是有很大的差别的。 作为一名成功的设计师，他所举得的成就是不计其数的。而我现在也只能将他取得的最大的成就简单的叙述一下。 他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。 阿瓦尔的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他