[建筑]突围的中国美术馆建筑.doc

突围的中国美术馆建筑 吴予 建筑本身除了衣食住行的基本功能之外，它也应该是我们整个时代和文化的象征物，是人类文化精神的皈依所在。而美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。而美术馆与博物馆，在国际上通常是被视为一体的。它们在英文当中的词源相同，都是“museum”，在西方“museum”最早的含义就是“ 缪斯的神殿 ”，是西方人表达信仰与寻找精神皈依的圣殿。现代意义上的美术馆已经成为西方人除了教堂之外的另一含义的教堂，它是为人们提供调节身心，享受生活并同时接受艺术熏陶与艺术教育的地方。从这个意义上来说，美术馆建筑它不仅用来陈列与展示艺术作品，它还具有一定的宗教性特质。 在中国，从改革开放一直到今天，由于各阶段社会经济水平发展不均、以及我国建筑设计在资本架构的市场规则中所体现出来的被动性与局限性。长期以来，我们的建筑设计师为了适应当前社会经济的高速发展，或者说是为了适应自身生存的需要。多数时候会在为了迎合领导或投资商以及评委意图的过程中妥协，从而丧失建筑艺术本身所应该具备的社会责任性以及文化批判力。乃至于我们眼下充斥着大量形态平庸、公共视觉形象糟糕、以及建筑学术质量低下的钢筋混泥土结构的建筑垃圾。 独立而富有文化思想性的建筑设计艺术从当下建筑高速发展建设的市场机制中突围出来，成为不少年轻建筑师们追逐的梦想与表达学术理想的一个途径。于是，在大部分人需要用妥协来换取生存的同时，也有部分设计师选择了从其中突围的方式寻求发展。以张永和、刘家琨、张雷等实验建筑师为代表，他们的建筑实践逃脱了诸如评标、审核等规则的层层围堵而获得设计权。在他们争取脱离体制背景束缚的建筑设计作品中，大胆创新、并融入更多元文化、地域与环境观照等诸元素，使他们很快在中国的建筑师群体中脱颖而出，形成了影响力，并为世界范围的建筑界所关注。而美术馆或者艺术家工作园区空间建筑本身的公共地标性特点，正是他们相对更加独立创作并获得影响力的重要试验田。 随着中国当代艺术的发展与影响力日益国际化以来，与之相适应的具有国际化水准的美术馆建筑便也提上设计议事日程。中国有美术馆的历史还很短，第一所国家级美术馆是 1936 年 8 月建成的“国立美术陈列馆”，就是现在位于南京的江苏美术馆，但它的命运很坎坷，成立当年南京被日寇占领，美术馆便中止了一切美术活动。而后来中国再出现国家美术馆，是 1959 年，被称作北京“十大建筑”之一的中国美术馆。直到近十余年以来，中国才渐渐开始涌现大量新的美术馆，国有的、民营的，形式多样不一而足。在建筑艺术设计本身方面比较有特点的现代美术馆建筑也便渐渐开始浮出水面。在2002年的上海双年展上，张永和的泉州中国小当代美术馆、刘家琨的四川犀浦镇石亭村艺术组天井之家、赵冰的书道系列、王澍的苏州大学文正学院图书馆。都颇具时代艺术特色，关注当代问题同时融合了现当代艺术的审美趣味，在空间结构与文化思考方面大胆突破，较好地进行了融合。一时间在当代中国建筑界颇为领风气之先。 当代艺术创新中的探索性与实验性有别于传统艺术的普遍性，所以当代艺术馆的建筑通常也有别于传统美术馆的建筑，而显得更加特立独行、更能体现建筑艺术的时代感、独立性与思想性。近两年来颇具特色的现代美术馆建筑中，由徐甜甜设计的北京宋庄美术馆、王晖设计的北京今日美术馆，也很是别具一格。展现了新一代年轻建筑设计师在美术馆建筑方面的成果。另外还有已经落成的由著名建筑大师贝聿铭担纲设计的苏州博物馆新馆，正在实施建设中的上海证大喜马拉雅艺术中心，以及目前计划正在推进中的四川成都以周春芽、何多苓为代表的画家们将在附近的风景区“三圣花乡”置地，由艺术家们自行设计建造艺术家工作室园区。 其实，在历史上很长一段时期里，画家同时也做建筑设计师的不在少数。中国古代的“界画”便是建筑画的一种，而且其特点正是很注重建筑与山水景观的自然融合。许多画家张择端、刘松年、仇英 四川犀浦镇石亭村艺术家工作园区（设计者：刘家琨） 设计师刘家琨称他的这组作品为“反建筑学”美学倾向作品。与后现代文化“反艺术”批判风格如出一辙。在石亭村水田中建立的这一组乡村建筑试图在经济条件、营造水平、传统文脉和现代手法之间寻找一个交汇点，由此探寻一条适用经济落后但文明深厚的地区的建筑策略。作为艺术家工作室，这组建筑都表现出了比较个人化的风格倾向。在日渐喧嚣而贫乏的生活中枯萎了的内心生活通过这些建筑元素被重新激活，以特立独行的文人行为姿态面对社会流行生活方式和审美趣味。 这组建筑具有一些共同之处：1.条形基础砖混结构，水泥搓砂面外墙涂料—-这是当地当时最廉价易行的营造方式。2.东方传统园林式的回游路线，3.天井