[文学]第四讲 景观设计的方法.ppt

2.山水法：东方园林，以中国古典园林为代表的自然山水园就是山水法设计的典范。 山水法的园林创作特点，就是把自然景色和人工造园艺术，包括园林五大要素的改造，两者巧妙结合，达到“虽由人作，宛自天开”的效果。 3.综合法：是介于绝对轴线对称法和自然山水法之间的园林设计方法，又称混合式园林。 (一)构园有法，法无定式 景观布局基本原则包括以下诸方面内容： 1.主景与配景 园林布局，首先在确定主题思想前提条件下，考虑主要的艺术形象，也就是考虑园林主景。 主要景物还通过次要景物的配景、陪衬、烘托，得到加强。通常采用以下手法： A.中轴对称 B.主景升高 C.环拱水平视觉四合空间的交汇点 D.构图中心位能 E.渐变法 总结：主要是应用艺术处理中的对比方法，即主景升高与配景降低、拱伏的对比；中轴对称、构图重心、渐变的处理，即配景、次要景物相互之间位能主、次，重、轻之对比。而上述对比的双方又统一于完整的构图之中。 任何艺术家，包括造园艺术家（景观设计师）时时记住任何艺术的局部不能影响整体主要的艺术效果。 从主景与配景的景观处理，可以让我们引出一条重要的艺术创作原则——多样统一的艺术构图原则。多样统一即有机的统一，或称之为统一中求变化，在变化中求统一。 2.对比与调和 对比与调和是布局中运用统一与变化的基本规律，创作景物形象的具体表现。 对比：是借两种或多种性状有差异的景物之间的对照，使彼此不同的特色更加明显，提供给观赏者一种新鲜兴奋的景象。对比是采用骤变的景象，以产生唤起兴致的效果。 调和：主要通过布局形式、造园材料等方面的统一、协调，如把美学性状相同或相似的景物配置在一起，整个景观效果较和谐。 （1）空间对比：例如留园及颐和园 （2）虚实对比：杭州西湖堤岛三潭印月，虚中有实、实中有虚、或藏或露、或深或浅 （3）疏密对比及其他：“疏可走马、密不透风”体现在植物种植设计上，密林、疏林、草地就是疏密对比的具体运用。 其它还有：主次对比、高低对比、上下对比、直线和曲折线的对比。 3.节奏与韵律 景物重复出现和布局，就是节奏与韵律在园林中的应用。 节奏为音乐上的术语，指音响运动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱或长短交替而合乎一定规律。 韵律为诗歌中的声韵和节律。韵律分为连续韵律、渐变韵律、交错韵律、起伏的韵律等处理手法。 4.均衡与稳定 在园林布局中均衡可分为静态均衡和依靠动势求的的均衡，或称之为拟对称均衡。 静态均衡：一般在主轴两边景物以相等的距离、体量、形态组成均衡。 拟对称均衡：主轴不在中线上，两边的景物在形体、大小、与主轴的距离都不相等，但两边的景物又处于动态均衡中。 5.尺度与比例 任何园林景观都要研究一下一些关系，一是景物本身的三维空间；二是整体与局部，或称之为景物与周围环境组成的景观总体形象之间的关系。 园林中的尺度，指园林中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。园林是供人们休憩、游乐、赏景的现实空间，所以要求尺度要满足人的需要。 例如：踏步一般高15cm，栏杆为80cm,坐凳为40cm，月洞门为2m直径，儿童活动场的坐凳高30cm等，都是按一般人体常规尺寸确定的尺度。 夸张尺度：往往是将景物放大或缩小，以达到造园意图或造景效果的需要。 一.立意 二.布局 （一）神仪在心 意在笔先 立意是指园林设计的总意图，即设计思想。 园林“立意”与“相地”是相辅相成的两方面，是园林创作过程中的前期工作。 （二）情因景生 景为情造 造园的关键在于造景，而造景的目的在于抒发作者对造园目的与任务的认识和激发的思想情感。 创作过程中，选择原址，或依据现状情况，确定园林主题思想，创造园景是几个方面补课分割的有机整体。而造园的“立意”或称之为“构思”、创作“激情”，最终要通过具体的园林艺术创造出一定的园林形式，通过精心布局得以实现。 （一）园林的内容与形式 园林的内容决定其形式，园林的形式依赖于内容，表达主题。 “一池三山”就是中国古典造园的一种理水模式，然而历代的“一池三山”绝不是简单的重复再现，而是“巧于因借”“精而合宜”“景到随机”“因境而成”。通过该模式不同形象的探微，寻找出传统中“一法多式”“有法无式”的高超园林设计技艺。 （二）园林形式的确定 1.根据园林的性质 不同性质的园林，必然有相对应的不同的园林形式，力求园林形式反映园林特征。 2.根据不同文化传统 由于各民族、国家之间的文化、艺术传统的差异，决定了园林形式的不同。 3.意识形态的不同决定园林的表现形式 西方流传的古希腊神话和中国传统道