[文学研究]中国戏曲简.ppt

中国戏剧 一、戏剧 戏剧是一种种通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。 中国的传统戏剧被称之为“戏曲”，它与古希腊悲喜剧和古印度的梵剧是世界上三种最古老的戏剧文化。 中国戏曲的成熟晚于西方。但中国戏曲具有“产生晚、成熟快、数量多”的特点。在其800多年的历史中，产生了数以千计的剧作家、数以万计的剧目，活跃着300多个地方戏剧种，它们是我国文学宝库中重要的组成部分。 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。 虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 一、中国古代戏剧 (一)中国古代戏曲的发展源流 中国戏曲的发展过程是漫长的。 原始社会，人们祭祖祭鬼神时和娱乐时，会载歌载舞。这与戏曲的起源有关。 《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。 先秦时，音乐歌舞之外有了“说白”的表演艺术。那些以插科打诨、调笑滑稽为职事的宫廷演员，被称之为“俳优、弄人、倡优”。 从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。 汉代时，表演艺术称为“百戏”，它泛指民间各种伎艺，主要有以竞技为主角抵戏与歌舞戏。角抵戏的代表剧目为《东海黄公》。它已具一定的戏剧特性:故事情节、两个扮演固定角色的演员、化妆，且须按黄公必败、白虎必胜的规定情节演出。 唐代时，歌舞戏曲剧目众多，代表作为《大面》、《钵头》与《踏摇娘》等。还产生了以问答方式表演的“参军戏”—在戏曲史上有较高地位。参军戏逐渐形成了一个程式:两个角色，一为参军，一为苍鹘，内容皆滑稽调笑；结束时总是苍鹘骂打参军。 宋代时，戏曲形成。宋统治者鼓励工商业活动，城市规模不断扩大，产生了市民阶层。随之说话、戏曲、曲艺等市民文艺应运而生。宋代的演出场所叫“瓦舍、勾栏”。演出说唱、杂技、竞技、戏弄、乐舞等。在宋代，各种伎艺都在瓦舍、勾栏内演出，相互吸收，取长补短，便孕育出来一个新的、有数个角色以代言体说唱并运用歌舞演故事的艺术形式，被时人称为“杂剧”。 北宋及辽金时期，在鼓子词和赚词的基础上逐渐形成了诸宫调这种讲唱文艺形式。鼓子词是用一个曲牌反复演唱，赚词是用同一宫调的若干曲牌联成套曲演唱，诸宫调则用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白来演唱故事。今存唯一的全本诸宫调作品是董解元的《西厢记诸宫调》。 金院本即是金杂剧，与宋杂剧一脉相承。 宋杂剧、金院本、诸宫调，都还不是真正意义上的戏曲，但其中包含了大量戏曲的成分，它们是戏曲的雏形，是早期的戏曲艺术形态，是元代杂剧的母体，它们距成熟的戏曲形式元杂剧只有一步之遥。 南北宋之交，在南方温州地区孕育成了南戏。南戏是在宋杂剧的基础上，结合了温州一带的歌谣小戏而形成的。其故事大都比较长，一般剧目都有三五十出之多。其角色主要有生、旦、净、末、外、贴、丑七种。其在元代发展、成熟，并最终发展为明、清传奇。 (二)元杂剧体制与代表性作家作品 元杂剧有成熟的戏剧形态，其体制更为成熟，特色更鲜明 1、元杂剧的剧本包括曲文唱词、宾白和科范三个部分。其中曲文是剧本的核心。 剧本的基本形式是“四折一楔子”，一折就是用同一个宫调演唱的一套乐曲，既是相对稳定的音乐单元，也是剧情发展的一个段落