文化素质讲座报告.doc

人文美与中国精神 ——文化素质讲座汇报 由于学期初才听闻大四下半学期不能提交文化素质讲座汇报，只好匆忙赶在半学期结束之前就完成八次讲座。半学期虽然短暂，但本人大一到大三涉猎的120余本图书中有不少已经涵盖了讲座中的内容，所以我对完成这个汇报还是有着充足信心的。 下面就来全方位且有主次地介绍我所参加讲座的内容及我的感想。 我参加的八次讲座中有四次的主题都包含艺术与美学。这四位老师的讲座虽然各自独立且各有侧重，但它们作为一个整体将一直困扰我的四个问题逐一解开：人为什么需要艺术跟美？能不能将时髦算作美？怎样的形式才能塑造出不被时代忘却的艺术跟美？什么才是中华民族引以为豪的美？在“艺术与人生的艺术”中，黄宗贤老师阐述了美的意义：艺术乃是人认识和掌握世界的一种方式，是人的生命力。我十分认同之一观点，我认为诸如猫狗等动物拥有生命力意在繁衍后代，而人的生命力意在创造未来。这个理想未来的蓝图远远超出人口、社会的稳定，而更多关注着精神上的超越。在经历了远古至近代的不断超越，表象中的美破茧而出，人们开始将生活重心偏移到内心与精神世界。但这样却带来了新的问题，每个人都希望在艺术与美的领域中得到认可，这就使得我们的社会需到大众普遍认同的美，因而社会对美的普遍认同一旦走错了方向，就会产生负面效果。当下的社会由于传媒手段发达，许多本身畸形甚至丑恶的行为被误传为美，比如盲目整容，我校哲学系的肖鹰教授将这些归结为消费主义带来的误区。肖老师通过比较历史以来中西传统艺术中不同女性的美，为我们揭示了人类向理性转变过程中美的由来，以此重建真正的人体美学，抵制消费主义对美的玷污。肖老师引用了西美尔的观点“时尚的动机是超客观、超审美和其他应用性的，而时尚本身的价值并无法实现”来批判消费主导审美的现状。对于这点，我个人认为由于消费是一种极不稳定且短时间就会有很大波动的群体行为，故以它引领的美必然是脆弱且经不起历史考验的。创造亘古不灭的艺术与美是时代赋予我们的光荣使命，通过北京大学艺术学院丁宁老师在“畅谈外国公共艺术”一讲中对古典??术和现代艺术的比较，我发现了其中的很多共性。这些或名垂千古或如日中天的公共艺术品最大的共性就是它们都可以成为一座城市乃至一个国家的象征，它们之所以能够成为划时代象征，最大原因莫过于这些艺术品完全脱离了消费主导跟政治，宗教偏见的禁锢，完完全全地在追求数学上舒适的比例及造型。三位教授所提及的观点中合起来正是我们需要的答案：用发自内心的精神力量，创造出远离商业，政治，宗教等目的性人类活动的无目的的美，才会成为被时代所铭记的宁静的美。 至于传统中华民族的艺术，我想结合另外两种艺术形式——小说与戏曲。中国的水墨画，古典小说同戏曲构成了我们世世代代精神生活的源泉。在这学期经历的八次讲座中，幸好有三次分别包含了这三方面内容，使我在这方面大饱耳福。中国的传统文化对故事总是情有独钟，甚至有些故事即使多半虚构，说着说人们也会信以为真。丁夏老师在讲述明清历史小说对中国历史的重构时就抛出了这样一个观点。他说近七百年来普通中国人的历史观，多半源自明清两代历史小说。的确，自《三段二拍》诞生以来，古典小说行上文逐渐通俗易懂，刻画人物所作的细节描写也越发的生动逼真，使得它们对百姓的吸引大大超过史学资料。丁教授将这种历史归结为“文学的历史”，这一点我并不完全同意，因为我认为中国古代只有达官贵人的子弟有机会年私塾，历史小说虽然通俗易懂，但多半还是写给这些人的，至于芸芸众生对这些“文学历史”的了解，绝大多数还是通过街边说书，唱戏这种民间艺术形式。因此我觉得改名“民间艺术的历史”更为贴切。正因为诸如说书这种民间艺术能被广泛地接受，这种依赖语言或动作为表现形式的传统文化才会在有朝一日登上大雅之堂。京剧就是这样一种艺术形式，它成功地从民间草根艺术发展到馆楼为基础的优雅艺术，最后成为现代主流宣传的典范——样板戏。所谓样板戏就是为公众树立典范，树立标杆的现代京戏，像《智取威虎山》、《红灯记》、《红色娘子军》都是意在宣传高大的英雄形象，戴嘉枋教授在“文革中样板戏的音乐研究”中对样板戏的来源，与发展进行了详尽的介绍。虽然本人此前也是现代京戏的爱好者，但对其中音律的学问了解甚少，戴老师的这次精彩讲座让我感受到了现代戏发展的美妙。他不仅谈到了样板戏编曲，唱腔的大胆尝试，还突出介绍了与西方乐器的成功结合，这让我受益匪浅。最后要说的是中国国家博物馆副馆长陈履生老师对水墨画的讲座。陈老师对水墨画的由来与发展做出了清晰的梳理，他尤其谈到了新中国成立后水墨画向着表现美好生活的转变，是我充分认识到艺术发展对文化宣扬的重要性。演讲的最后，陈老师对水墨画这一传统艺术形式的“新时代”做出了肯定地回答，他相信随着中国经济的发展，国际地位的提升，以及人民生活品位的升华，新时代水墨画将会成为中国屹立世界的又一标志。 最后来