开发京剧文化资源提升美术.doc

开发京剧文化资源提升美术课堂艺术品质的研究 在中西文化强烈碰撞的二十一世纪，京剧因其糅合了大量古典元素、文化元素被誉为中国的国粹。党的十七大更是把振兴中华民族文化作为国家的软实力，提到了前所未有的高度。京剧积淀了我们中华民族的传统美德、民族智慧和艺术精神，集中地包含着浓郁的民族审美情趣，不论是唱腔、念白、身段、舞蹈、戏装、脸谱，无不显示着中华民族文化艺术的特色，京剧是富含人文精神的典型中国文化。作为一名美术教师，肩负着文化的传承和交流的责任，京剧这座文化的宝库，深深吸引着我，我在实践中尝试寻找京剧文化与美术之间的关联，从美术的角度切人京剧艺术，引导学生从美学的视角审视京剧艺术，通过动态生成的方式生成新的美术教学资源，帮助学生充分体验京剧艺术独特的美，提升美术课堂的艺术品质。 京剧艺术是门集大成的艺术形式，在问卷调查中我发现，62%的学生能由京剧联想到美术，音乐，文学等艺术种类，56%的学生“希望在美术课上学习制作京剧脸谱”，25%的学生“希望了解京剧服饰艺术”，12%的学生 “希望在美术课上学到一些京剧艺术的内容。”这说明，从学生与京剧接触的程度来看，对京剧知识有一定的了解，对于京剧文化和美术之间的关联，大部分同学能认同京剧脸谱和服饰的艺术形式，对京剧艺术和美术关联的其他的艺术形式不了解。 要从美术的角度切入学习京剧艺术，首先要对京剧文化与美术的关联进行梳理。宋代以来，我们祖先把戏曲与美术有机地结合起来，使戏曲艺术具有了很高的视觉审美价值和文化品位，包括舞台布景、戏曲角色的化装造型等。此外，历史悠久的，以戏曲人物形象和戏曲表演情境为题材的美术作品，也是民族戏曲艺术与民族美术相结合的成功产物，成为民族传统美术的一大特色。在京剧艺术中，如头部的脸谱、面具、头饰、盔巾等；身上的戏装、手执的道具、足下的靴鞋；还有周围的布景、灯光照明、及舞台装置等都独具审美趣味。另一部分是以戏曲舞台人物形象与剧情故事为表现题材，或是为造型参照对象的各种美术形式。观众可以从美术品中回味戏曲艺术的唱、念、做、和装扮之美，也欣赏绘画艺术之美。 表1：京剧文化与传统美术的对照比较 ? 京剧文化与传统美术的对照比较 表现 特征 对比感受 学生 体验 总结特征 知识拓展 举例（其它） 举例（京剧） 造型 夸张与美化 真正的猴子面部 孙悟空的脸谱 制作京剧脸谱面具 夸张和象征的表现手法 观看京剧《钟馗嫁妹》时体会“丑中见美”以及夸张、变形带来的乐趣 节奏 慢速 国画艺术中讲求的“疏可走马” [西皮慢板]“听他言吓得我心惊胆怕”;《天女散花》 [西皮二六 “云外的须弥山色空四显”; 水墨游戏：水墨的节奏, 墨分五色 国画中的节奏语言是通过笔墨的深浅、位置的经营、造型的大小、线条的疏密、色彩的浓淡来体现的。京剧里的节奏是靠打击乐的抑、扬、顿、挫与演员的表演结合起来，通过声音的快慢、轻重，烘托了人物的性格特征和场景气氛，急风暴雨、电闪雷鸣都是通过打击乐传达给众的。 举例：齐白石《水墨小品》 激烈 快速 国画艺术中讲求的“密不透风 ” 《失街亭》“两国交锋龙虎斗”、《元宵谜》“那日风波平地起”唱腔的起首过门儿。 用水墨线条表现情感 举例：傅抱石《雨》 色彩 对比色 桃花坞木板年画《三顾茅庐》 关羽的脸谱：红整脸服饰：绿色靠 色彩小游戏 色彩的明度对比，纯度对比和色相的对比，色彩的对比与和谐。 举例：梵高的《室内》红绿对比 意象 东方艺术最求的“神似” 叶浅予的水墨画《舞蹈人物》：国画中往往不以形的自然准确为主要追求目标，而是讲画面的壮气、神气、生气和神韵 京剧[三岔口] 京剧中的“四功五法”，唱、念、做、打夸张地表现了现实生活中人的内心世界，用写意的手法惟妙惟肖地表现了各种不同社会阶层的人物。 学生模仿与表演 东方艺术讲求的境界：似与不似之间。齐白石说“妙在似与不似之间”,黄宾虹说“不似之似”。 举例：中国水墨动画《山水情》 想象 表现无限的想象空间 朱耷《荷花小鸟图》 京剧舞台布景：一桌二椅。 京剧道具：马鞭 学生欣赏，尝试模仿和表现 艺术创作来自于生活又高于生活。 举例：中国唐代以后出现的纯山水花鸟画，也是把人的思想感情寄情于绘画中，中国画的题款就充分表现了画家的情感世界。 风格 东方艺术中特有的浪漫主义风格 敦煌壁画中的“飞天” 《天女散花》中天女的“长绸舞” 画一画，演一演 绘画中静态的美，运用到舞台上变成了艺术上动态的美。 举例：敦煌壁画《九色鹿 》 对比 阳刚与阴柔的对比关系; 毕加索的蓝色时期：《圆与方》 《霸王别姬》楚霸王项羽和虞姬在服装、动作、声音等方面的分析比较 学生欣赏，尝试模仿和表现 艺术表现刚与柔的对比。 举例：中国传统图案《太极图》 虚实 东方艺术的虚实处理 传统水墨画留白的关系 《三岔口》的那种摸黑格斗的