欧洲浪漫主义时期的和声语言.doc

欧洲浪漫主义时期的和声语言 [摘要]和声是音乐语言的重要组成部分，自产生之日开始就一直发展变化着，其中浪漫主义时期的和声发展出现了史无前例的繁荣。 [关键词]浪漫主义；和声语言；主要特征 浪漫主义时期的音乐虽然和声还是建立在三和弦的基础之上，但已用三度叠置构成九和弦、十一和弦等。浪漫主义初期，在舒曼、肖邦等作曲家的作品中已使用了半音化的和声与调式、远关系转调、各种变音、不协和和弦、非功能或弱功能的和声进行。24种调式得到了普遍应用，小调的地位明显提高。浪漫主义音乐扩大了和声的使用范围，离古典主义越来越远，加大了作品的表现力，使音乐风格发生了巨大的变化。然而，音乐的宗旨未变，功能和声的体系未变，浪漫主义音乐仍在调性思维的框架之内，形成浪漫主义和声特有风格。 一、以调式为基础的和声运用 1、大小调综合体系。在浪漫主义音乐中，大小调相互间的频繁渗透是浪漫主义音乐的一种主要特色。尽管大小调式的交替运用在古典音乐中就已开始，但作为一种成熟的运用手段则形成于浪漫主义时期。在这样一个基础上，大调音乐渗透了全部的小调和声材料，如bⅲ、bⅵ、bⅶ三和弦，以及那波里和弦的运用等。同时小调也运用了全部的大调和声材料，如ⅱ级小三和弦、大下属和弦、以及#ⅶ级和弦的运用等。这些和声材料普遍运用使得大小调的界限变得极其模糊，甚至连最能体现大小调特性的主和弦有时也相互变化。因此，在音乐发展过程中，有时很难判断其调式特征，直到终止式的出现才能明确是以大调为基础还是以小调为基础。 2、自然调式的运用。浪漫主义时期的作曲家们为了扩展调式思维，将各种具有民族音乐特色的自然调式，中世纪广泛使用的教会调式、以及五声性的调式形式运用于创作中。但其和声的运用并不是将各调式音级简单纵合，而是在大小调基础上运用各种调式的特性音调与特性和弦。例如将多利亚六度、弗里几亚二度、里底亚四度等调式特性音程运用旋律于和声中，给大小调式注入了新的音响特征。 二、和声终止式的扩展与变化 浪漫主义时期和声语言的另一个具有特征性的手段是对古典音乐和声终止式的改造与扩展。这些手段是在自然调式与综合调式的运用、追求旋律个性化以及为了表达更加丰富的音乐内涵的基础上应运而生的。这些终止式的产生摆脱了古典音乐终止式过于程式化的束缚，体现出更加个性化的特点。其主要形式：正格终止主要模式、变格终止主要模式、复合终止主要模式等。 以上这些终止式大量运用了和声大小调的和声材料，造成了丰富多变的终止形式。实质上，体现出浪漫主义重视下属功能的变格终止，展现出新时期的一种特有的抒情风采。变格终止的最后一步，似乎连属功能也受下属功能的支配了，但实际上这意味着属功能的回归，是一种倒退。 三、复合功能和弦与变和弦运用 1、复合功能和弦 在复合功能和弦中占主导的形式主要是以属音为基础的高叠和弦。主要有：属九和弦、属七十一和弦以及属七十三和弦。这些和弦从本质上都具有复合性的功能。其中属九与属七十一和弦包括了属和下属功能；而属七十三和弦完全可看成是主、属和下属三种功能的复合。尽管在古典音乐中也运用了这些和弦材料，但基本上只运用在终止式。而同样的和声材料在浪漫主义音乐中却扩大到作品的各个部分。 在晚期浪漫派音乐中，这些被古典作曲家们视为极其不协和的和弦形式，甚至被浪漫派作曲家作为一种不须解决的独立和弦而存在于作品各段落的终止处。除此以外，主和下属功能的复合和弦、属与重属功能的复合等和弦形式也都在浪漫主义音乐作品中随处可见。 2、变和弦 变和弦是在不改变和弦的功能和不越出调性范围的条件下，把调式中的全音进行改为半音进行使其倾向尖锐化，这就是变音，含有这样变音的和弦就是变和弦。浪漫主义音乐作品中大量使用各种形式的变和弦。这些变和弦主要集中在属功能与下属功能范围中。主要有升高和降低调式ⅱ级音的属变和弦。升高五音的属和弦即增属和弦多发生在大调，五音倾向进行到主和弦的三音。在下属音上构成的变和弦主要有升高和降低根音的ⅱ级和弦，以及升高与降低根音的ⅵ级和弦。这些和弦经常作为下属功能特性的和弦替代过于单调的s级三和弦，达到丰富下属功能音响的目的。同时也造成了大小调式之间更密切的结合与渗透。 四、持续音的运用 持续音这一独特的手法在许多大作曲家的作品中都被广泛地运用。古典音乐中的持续音主要包括主持续音和属持续音，主要用于低声部，一般都有一定的模式。主持续音常运用在段落的开始和终止中；属持续音更多用于三部性曲式再现之前的部分，即所谓的“属准备”。持续音的形式可以是单音，也可以是音程与和弦，其节奏一般分为长时值音或不同的节奏型等等。 浪漫主义作曲家在继承了这些基本手段的基础上，又开发了更多的手段。其主要有：纯五度持续音和功能性持续音等。在晚期浪漫派音乐中，持续音进一步扩展它的运用领域。其中最有特点的几种手段是：第一，将持续音运用到高声部，甚至可以运用在任