视听语言10剪辑视听语言.ppt

视听语言 主讲：李欣 （664746） QQ：359284726 xinxin0518@126.com 第三章 剪辑 第一节 剪辑诞生的历史 创造新的时间和空间（场景）→创造富有情感（戏剧性）的场景→直接作用于情感 连贯性剪辑：流畅叙事服务 非连贯性剪辑：不以叙事为目的，而直接表情。 第二节 剪辑的基本原则 一、用于表现连续时空的剪辑方法——连贯性剪辑 二、违反连续时空连续原则的剪辑——非连贯剪辑 三、与时空关系无关的剪辑——剪辑的形式感因素 第三节 声音与影片的剪辑（省略） 第一节 剪辑诞生的历史 一、早期的电影没有剪辑： 《火车进站》 《工厂大门》 《婴儿的早餐》 《水浇园丁》 《水龙出动》 二、剪辑手法的意外发现和非自觉运用 1、梅里爱：1896 偶然事故“马车变灵柩事件” “停机再拍” 创造了全新的电影时间——缩短了的时间，电影的时间 《月球旅行记》 2、鲍特：1903 《一个美国消防员的生活》《火车大劫案》 在不同空间之间转换 “创造性地理”“地理蒙太奇” 用剪辑来表现故事的逻辑顺序，实现对现实时间的自由支配和重塑。时间上的省略（省略不重要的东西）。 三、格里菲斯和剪辑手法的基本成型 格里菲斯：《一个国家的诞生》黑人暗窥白人女孩 刺杀林肯 鲍特——一场戏=一个镜头 格里菲斯——通过一组镜头来表现一个连续同一的时空。 镜头切换更加频繁自由，一场戏往往通过一组镜头来表现，一场戏中镜头自由切换，景别角度不断改变，但依然为观众保持连续的时间和同一空间的幻觉。 格里菲斯的特别尝试： 闪回：丰富叙事，加强悬念，剪辑在时间调度上更加自由 平行剪辑技巧和最后一分钟营救：片例《最后一分钟营救》36：48 加速剪辑的运用：镜头形式因素 在接近高潮时加快剪辑速度，造成紧张加剧感 四、前苏联电影学派和剪辑理论的建立和发展 前苏联蒙太奇学派：剪辑理论第一个真正高峰 （一）库里肖夫和库里肖夫效应 剪辑可以创造全新的时空和全新的含义（1 2 3 4） 叙事蒙太奇——连贯性剪辑 （二）爱森斯坦的蒙太奇理论 “杂耍蒙太奇” “理性蒙太奇” 反叙事 《十月》 镜头的含义来自于镜头与镜头的组接，即镜头含义的产生完全不需要依赖于叙事，而可以直接创造情感。 如何直接用剪辑手法来表达抽象的概念和情感，试图完全不依赖或者尽可能少依赖于叙事。 杂耍(从戏剧的观点来看)是戏剧的任何扩张性的因素，也就是任何这样的因素，它能使观众受到感性上或心理上的感染，这种感染是经过经验的检验并数学般精确安排的，以给予感受者以一定的情绪上的震动为目的，反过来在其总体上又唯一地决定着使观众接受演出的思想方面、即最终的意识形态结论的可能性。(“通过情欲的生动表演”达到认识，是戏剧特有的认识途径。) ——爱森斯坦的《杂耍蒙太奇》 第二节 剪辑的基本原则 剪辑应服务于表情的目的，否则即便符合剪辑的基本原则，在技术上毫无挑剔之处，也将被认为是毫无意义的。 一、用于表现连续时空的剪辑方法——连贯性剪辑 表现连续的时空 （一） 保持时间上的连续性 1、机械地保持动作的连续性 例《罗马假日》00：07：19 剪辑点的选取： ①叙事或戏剧性目的；②连续动作的间歇点或完成点 镜头的切换点设置在一个动作的停顿处或者结束点。动作的间歇点和完成点都是运动中的静止点，此时切换，能使画面的剪辑节奏与现实生活中的运动节奏相互吻合，协调一致。例《英雄 红色对决》 2、运用观众心理补偿实现时间的省略 ①直接运用动作的省略： 主体运动剧烈、重复性明显，距离近 运动目的明显，观众预期强烈 ②把镜头从主体身上暂时移开 《婉君》第二集 踢毽子、《罗生门》26分56秒 新闻采访中常用 另一种做法： 1、一个人坐在客厅一端，画外音门铃响声，抬头看向化外 2、大门（空镜），人入画开门 ③运用特殊的光学效果（淡入淡出/叠化/划） 例如《罗马假日》00：13：10、《宫 划像》、《步步惊心 隐黒黑起》《叠化巴黎抒情时间》、 如今更多用于转场，而非省略连续动作的时间。 《公民凯恩》00：22：45、 （二） 保证空间上的完整性 1、轴线原则→确定方向、观看位置 轴线：假想线（来自实践） 确定轴线的方法： 静止对象：随意确定，但不可轻易改动 两个对象：对象之间的连线 一群对象：离机最近的两个对象之间的连线 运动对象：对象运动的方向线 运动轴线机位的正确摆设 人物关系轴线机位的正确摆设 轴线原则规定了摄影机必须在事件的一侧进行纪录，并始终在这一侧纪录，这位观众营造一个封闭的空间，并且在这个空间内为观众建立明晰的方向感。 轴线原则并非不可打破。对象的运动、新角色的增加，都会造成轴线原则被打破。 合理越轴： 插入