《窗前晨景.ppt

窗 前 晨 景 艾 略 特 一，诗人。 20世纪最重要的诗人。他的巅峰之作当属《荒原》、《四个四重奏》等长诗，多年来一直为评论界争论不衰。 纵观20世纪现代诗歌创作史，艾略特无疑称得上执牛耳之人。他把绝在部分创作灵感融注于诗歌当中，加以玄学的深思，发展成复杂的意象并置，并将古典和现代、圣洁与平庸相沟通糅入诗里，反映出他对现代人精神世界的独到探索。 《窗前的清晨》为早期之作 二，文学批评家。 现代主义批评家中最突出的一个。提出了“非个人化”理论，影响深远。英美“新批评”的先驱。 认为诗歌并非是传达作者生活经验的运载工具，并非是作者情感的传声筒。“诗歌不是表达情感，而是逃避情感；不是表现个性，而是逃避个性。”诗人仅仅是一种中介。 诗歌是一个客观的，独立自主的有机统一体。 比如化学实验，氧气和二氧化硫（文学传统和情感经验）在铂丝（诗人）的参与下形成硫酸（诗歌），形成的硫酸中不含铂，铂丝也未损。 否定作者作用，强调作品形式的作用，把作品作为独立的封闭客体来看待。形式是有意味的形式。 陌生化理论（俄国形式主义） 陌生化（estranenie)。 艺术的手段是要使事物陌生起来，使形式有阻抗性，以便扩大感知的困难和时间。 强调一种对习惯的，熟悉的，自动的艺术观照的破坏和背离，目的在于消除阅读的习惯性，延长和加强感知的过程。 艾略特《普鲁弗洛克的情歌》首两句： “当黄昏展开遮没了天空， 像一个麻醉在手术台上的病人。” 莎士比亚《麦克白斯》： 染血的匕首，像光着上身穿血腥短裤的汉子。 怜悯，像“赤身裸体的婴儿，在狂风中健步，或像一个天上的小天使御风而行。” “远距离取譬”原则（瑞恰兹等现代诗学） 狗（人，大海）象野兽般嚎叫 一，临街的窗户 街景、日常生活的事件在凭窗而立的旁观者眼里充分“戏剧化”了。在这里，观看者毋宁说是一个“观众”，而大千世界则成了一个五光十色的大舞台。 “临街的窗户”塑造了现代都市生活中的人与人之间的关系，或者说，它为观察者个人与世界之间提供了一种辩证的关系：既联系又隔绝；既介入又游离。然而，它首先塑造了现代艺术家与群众之间的关系。 《窗前的清晨》是他早期之作，虽短小却极精悍、鲜明，硬朗的意象之中寓含着颇为深刻的内质。 作者选取了清晨时刻似乎毫无关联的两幅画面，一是女仆在地下窒的厨房里准备早餐，一是街头一过路人被掠入作者视线时那一刹那的印象。 全诗基调十分阴郁，即使那有着一丝亮色的“微笑”都是“茫然的”，况且还是“扯来的”，勉强至极。 二，跳跃性，陌生化，非个人化 借助语言的跳跃和陌生化组接，实现一种“思想知觉化”，人的灵魂是“潮湿”的，而且还能“发芽”，而人的微笑也能像纸一样从脸上撕下来，带来新鲜的审美感受的同时，也是一定程度上带来了诗歌意义的模糊与不确定性以及理解上的艰涩。 艾略特主张用客观对应物间接地暗示作者的情感以引发读者的情感。 此诗中那在伦敦地下室厨房里劳作的女仆终年不见阳光，她们接触到的外界惟有地下室透进的光线与空气。在这种环境中生活，甚至连灵魂都被渗透成阴湿状态！她们内心残存的某些希冀与切盼，如种子般还在想方设法地抽出幼苗，但却是如此忧郁、沮丧甚至绝望！ “灵魂发芽”这一表述就是一个典型的客观对应物，也是艾略特创造的奇迹而形象的意象之一，刻画出物质世界里现代人心灵的贫瘠。 第二节诗中描写一个身着污泥裙在伦敦大雾中走过的过路人。 她茫然地、麻木地向别人挤出笑意。这微笑轻飘飘地，没有重量，它只在空中浮了一会儿便消失于视线之外。 诗人把个人情感系在这场雾之中，雾如棕色的浮波，非人们想象中那种纯洁的白色，它显得很不洁净，不仅阻碍了视线，而且隔绝了人与人的相互沟通，给人心灵抹上一层阴影。 这就是现代城市生活的无意义与沮丧。艾略特悲观地看到，欧洲文明在物质生活的欲望中日益崩溃，人们精神世界庸俗、空虚如同一片荒原，价值观念的破灭造成了心灵的异化。 作者在表达自己的思想时，并未将情感倾诉作为中心，而通过两个具体的场景对情感作合理安排，使其成为独立存在的实体，让读者凭借自己的感悟去读、去想，含意隽永。 * * *