西方文学合成版.docVIP

现代主义文学思想特征 首先，现代主义具有强烈的文化批判倾向。１９世纪末２０世纪初，西方社会处在急剧的文化转型时期。世界的混乱、战争的恐怖、社会道德的衰落，使人们深感失望与不安，作为西方精神支柱的传统文化观念开始崩溃。尼采提出的“上帝死了”、“打倒偶像”、“一切价值重估”等口号，深深地影响了２０世纪现代主义作家。他们不再坚守传统的理性原则，不相信人道主义的理想，也不寄希望于“理性王国”的实现，而是站在生命本体论的立场，思考世界与人类的前途，对人类文明的发展进行深刻的反思，认为既有的文化传统乃至整个人类文明，都有悖于人的生命欲求、有悖于人的价值的实现，应予摈弃。 例如，未来主义主张扫除以往的一切艺术遗产和现存文化，他们的创作中表现出一种强烈的破坏欲；表现主义着力探索现代社会中人的苦闷与焦虑，对文明发展的意义采取怀疑与否定态度。现代主义作家在“一切价值重估”中批判了西方资本主义制度，也批判了西方的传统文化观念。因此，如果说１９世纪现实主义文学偏重于社会批判、经济批判的话，那么，现代主义文学则更倾向于文化批判。但是，现代主义对传统文化和现代文明的批判也有走极端的现象，表现出了虚无主义的倾向。 其次，现代主义文学突出地表现异化主题。文化是人的外化与象征，也是人类文明发展的标志。现代主义文学倾向于文化批判，本质上是基于对人的生存状况、人的本质问题的探索。人类创造了文明，但文明在本质上与追求人性自由、追求自然的人相对立。２０世纪高度发展的西方现代文明使人处于严重的异化之中，现代主义文学对文化与文明的批判，正基于西方人力图摆脱异化走向自然的愿望，因此，异化也就成了现代主义文学的重要主题。这种异化主题，主要从自然与个人、社会与个人、个人与个人、个人与自我的关系４方面表现出来。 自然与人的关系的异化主要是物质世界对人的异化，表现了物质与精神的对立。现代主义作家怀疑物质财富的创造对人类所起的进步作用，认为物质文明有抑制人的生命本体、扼杀人性甚至毁灭人类的危险。在现代主义文学中，物质世界往往成了人类生存危机的制造者，大自然也是丑的与恶的，物质文明造成了人类精神的虚无感、威胁感与恐惧感。如艾略特的《荒原》就描写了物质世界使人的精神世界毁灭的可怕情景；奥尼尔的《毛猿》表现了物质文明发达的现代社会使人的价值等于甚至低于禽兽。这些都表明了人与自己的生存环境的对立，说明人被物质世界所制约而走向异化。 社会与人的关系的异化主要是社会对个体的人的异化，表现了整体的人与个体的人的对立。人结成群体的社会后，给个体的人以安全感，但社会力量又在有形无形中制约着人，尤其是科学化的西方现代社会，人在强大的社会面前显得渺小无力，个性丧失，这是社会对人的异化。卡夫卡的小说中，社会像一个强大而又无形的魔掌，掌握着个人的命运，个人成了软弱无力、惶惶不可终日的“甲虫”。现代主义作家对社会的这种批判，具有形而上的特征，写出了人性的变形和个人对社会及意识形态的不信任与反抗。 人与人的关系的异化就是他人对个人的异化，表现了人与人之间的对立关系。非理性主义的本体论哲学认为，人是受欲望驱使的，生命的本能是利己的，这就从人性的本质上指出了人与人之间互相残害的丑恶现象。现代主义作家从这种主观唯心主义观念出发，认识并表现资本主义社会中人丧失固有的行为准则后完全根据与他人的利害关系来调整自己行为的现象。现代主义文学展示的，常常是一幅幅人与人之间充满敌意的可怕图画，如斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》描写了人与人之间的彼此残杀；卡夫卡小说描写了人与人之间的无法沟通。这类描写在５０年代后的现代主义文学中得到了进一步发展。 人与自我的关系的异化主要指人的个性的异化、自我的消失，表现出现代主义作家对自我的稳定性和可靠性的怀疑。现代心理学认为，人的自我的核心是潜意识和本能，它是飘忽不定、变化莫测的。现代主义作家从这种观念出发，力图在作品中表现受他人与社会压抑下的人的自我和个性。他们笔下的人物的特点是没有激情、没有自己的思想和表达方式、趋于非个人化或社会化。如伍尔夫的小说《波浪》中６个人物从不同角度讨论着“自我是什么”的问题；美国黑人作家艾里森《隐身人》的主人公因找不到自我而成为他人看不见的“隐身人”。 对自我问题的探讨，表现了现代主义作家对现代社会中人的命运与前途的思考。 象征主义文学的艺术特征 特征：蒙胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。另外，对音乐的追求，使诗歌富于乐感，内在韵律的丰富，更增添了诗歌梦幻般的诗意和多义的魅力。象征主义在法国产生于十九世纪七十和八十年代。《恶之花》的作者波德莱尔被认为是象征主义的先驱。象征主义者反对现实主义和自然主义者如实地描写客观现实。他们认为现实的物质世界是虚幻而痛苦的，只有隐匿在背后的内在的世界才是真实的。作品中运用大量的暗示和象征来隐喻