[初中教育]古代西方雕塑.ppt

古埃及雕塑 狮身人面像 两者皆正面端坐，古埃及雕塑家对人物面部刻画十分细致生动，王妃端庄、安详，王子刚毅、智慧，反映了二者不同的性格和心理特征。 雕塑体现了古埃及人类对来世的期盼 古埃及人早在公元前三千多年前，在雕塑艺术上已卓有建树，古王国时期埃及人塑造了狮身人面及法老、诸神、贵族等众多艺术形象，人物雕像十分发达，主要用于丧葬。古埃及人相信灵魂永远不灭，为使灵魂在“来世”永生，除保护好人的遗体（木乃伊）外，还必须塑造与真人相像的雕像作为替代品。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。 金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 因此古埃及的雕塑具有现实主义特征和强烈的宗教色彩 两河流域和古印度雕塑 当古埃及人在雕刻艺术方面取得显著成就的同时，生活在幼发拉底格里斯河的西亚先民也以自己的方式塑造出众多精彩的雕刻艺术形象。两河地区的雕塑以亚述王朝的成就最为突出，除了各种人物雕像外，还有大量的表现战争、狩猎、动物等题材的建筑装饰浮雕，其中动物形象的塑造最为成功。 《哈达佛陀头像》 古代印度雕塑在世界雕塑史上也占有重要的地位，其与宗教的关系极为密切。印度雕刻家往往通过各种宗教造像表达本民族的审美观念、生活习俗和思想情感。印度雕塑中佛教造像独树一帜，公元1-5世纪的犍陀罗（古印度北部）佛像吸收、融合了希腊、罗马雕塑和古印度早期雕塑的表现手法，创造出既具有高度写实性，又体现出东方唯美主义特征的作品，对中国及亚洲其他国家的佛教雕像艺术均产生深远的影响。 古希腊雕塑 古希腊雕塑是世界雕塑史上的一坐丰碑。希腊雕刻家多借现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象，表现希腊神化中的诸神及健美的运动员，造型高度写实，姿态优雅，容貌端庄，反映了古希腊人对和谐、理想、美的追求。 这件作品因1863年出土于爱琴海北部的萨莫色雷斯小岛而得名。这件雕像是由百余断片经过4年的精心修复而成。虽然它缺头无臂，但仍被作为古希腊雕刻不可多得的珍品。 此像原立于萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，胜利女神面向大海，站在船头，张开双翅，给人以飞翔感。薄衣贴体，显示出充满青春气息的女性人体美，衣纹处理富于节奏与韵律，增强了雕像的动感。此像既具有纪念性雕刻的庄严与雄伟，又体现了古希腊雕刻现实与理想相结合的审美追求 文艺复兴时期雕塑 西方文艺复兴时期，意大利雕塑取得了令人瞩目的成就，多纳太罗、米开朗基罗等意大利雕塑家重视从古希腊、罗马雕塑艺术的前提下，探索新的表现形式，弘扬人文主义精神。米开朗基罗的雕塑代表了四方文艺复兴时期雕塑的最高水平，《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》等均是西方雕塑史上的经典之作。 《摩西》 （大理石，1513——1515年）?? ?作者以超过常人的尺度、比例塑造了摩西这位具有伟人气概的先知、领袖。雕像除了按照圣经的记载表现摩西的非凡之处（如头上两角、右手执十诫等）具有宗教的象征意义外，还寄托着米开朗基罗个人的情感与探索。摩西坚定而深邃的目光令人不可抗拒，其强壮的臂膀、宽阔的躯体仿佛坚不可摧，整座雕像无不显示出作者天才的创造力与超人的气魄，也反映了意大利文艺复兴盛期坚持真理、追求正义的时代精神。 《大卫》，云石雕像，像高2.5