古希腊乐器.ppt

二、印象主义音乐特征 1.音阶调式：广泛运用全音阶、五声音阶、教会调式。 2.旋律与主题：旋律多是片段性的，由不连贯的动机构成，它与和声交织在一起。 3.节奏节拍：常用复合拍子、复杂节奏、切分节奏，不使用有强烈重音的节奏型。 4.和声色彩：强调色彩，弱化功能，注重和弦不同结构、不同排列、不同音区形成的音响色彩变化。 5.配器与音色：追求轻柔、奇异、暗淡的音响效果。木管和铜管乐器的地位提高到与弦乐器相等，回声效果的泛音和弱音器用得很多。 6.曲式结构：有时候也用传统曲式，但段落的划分常常模糊不清。 三、德彪西 1.简介：阿希尔·克劳德·德彪西， （Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，生于商人家庭。是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。 1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。 2、主要作品 按体裁时间分列： （1）管弦乐曲:《春》(1886);《牧神午后前奏曲》(1894)音响77. ;《夜曲》(1899);《大海》(1905);《圣塞巴斯蒂安之殉难》(1911);《意象》(1912)。 （2）室内乐:《弦乐四重奏》(1893);《大提琴奏鸣曲》(1915);《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》(1915);《小提琴奏曲》(1916-1917). （3）钢琴曲:《贝加莫组曲》(1905);《钢琴曲》(1901);《版画》(1903);《意象》(1905和1907);《儿童园地》(1908);《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913);《练习曲》(1915);《白与黑》,为双钢琴而作的(1915). （4）合唱作品:《浪子》(1884);《中选的小姐》(1888); （5）歌剧:《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902). （6）歌曲:五十余首 四、拉威尔 莫里斯·拉威尔（MauriceRavel,1875－1937）， 著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出 代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎 音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、 光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗 长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则 大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷 射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱 富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的 大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守 维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运 用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言 和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。作品：波莱罗舞曲、茨冈、 《达芙妮与克罗埃》组曲。 第十七周 20世纪上半叶的主要流派 第一节：表现主义 1.表现主义 表现主义的音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律，它反对印象主义的客观性，它认为艺术既不应该被“描写”，也不应该被“象征”，而更应该直接表现人类的精神与体验，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来，这就是所谓的表现主义。然而，表现主义的产物往往和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情所结合在一起。因此表现主义音乐的节奏难以捉摸，拍子也被无视，却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。 2.表现主义的特点 发自绘画方面的表现主义，其矛头所向是印象主义的客观性。他们认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而应该直接表现人类的精神与体验，即艺术并非“描写客观眼前所见之物”，而是要“主观地表现物体在我们眼睛中所出现的姿态”，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓