[研究生入学考试]西方音乐史考试资料整理.doc

里拉琴：日神赞美诗：多用里拉琴或基萨拉琴伴奏，多利亚调式，风格典雅均衡，具有理性的光辉。 阿夫洛斯管：酒神赞美诗：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里几亚调式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。 悲剧：起源于民间的酒神颂，公元前5世纪，悲剧得到很大发展，被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式。 喜剧：以轻松揶揄的手法描写和表现现实生活。 古希腊戏剧的意义：对后来的西方音乐具有重要的历史意义，对17世纪西方歌剧的诞生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想产生了深厚的影响。 毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。他认为一切皆数，把音高关系与数字的比例联系起来，他利用测弦器的弦长振动频率的数字比例来计算音程，他发现2:1的弦长比例可以产生八度音程，3：2的比例可产生五度音，4:3的比例可以产生四度音，数字越简单音程越协和。 古希腊记谱法：字母谱、符号谱 ！ 音乐的教化作用说：亚里士多德认为多利亚调式质朴，具有男子气，使人安静并具有力量。弗里几亚调式狂放，具有酒神精神，可以激发热情。副弗里几亚调式容易使人陷于享乐，丧失意志。 柏拉图：认为音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐可以使人品行不端，并认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享乐或娱乐。 古罗马音乐特点：实用性和娱乐性增强，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的重要区别是音乐的职业化，古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希腊，但却失去了希腊艺术的高尚和纯真成为一种纯粹的娱乐。 波依蒂乌：是中世纪最有影响的理论家，他把卡佩拉的七艺分成两个部分，语法，逻辑，修辞和与数学有关的几何算数天文和音乐，他把音乐氛围三类，天乐，人乐，器乐。 中世纪：15、16世纪一些崇拜古希腊、罗马的意大利人文主义者认为他们正处在古典文化“复兴”的时期，因而将古罗马消亡到古代文化的复兴这中间长达千年的历史时期称为“中间的世纪”，17世纪德国历史学家凯列尔在《通史》中第一次将人类历史划分为古代、中世纪、近代三个时期。音乐史研究一般倾向把公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交看成西方音乐的中世纪时期。 常规弥撒：慈荣信圣羔 圣咏： 旋律风格大致有三种，音节式，花腔式，纽母式。 圣咏的演唱方式：直接齐唱的圣咏，交替圣咏，应答圣咏。 七艺：语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑。数学艺术的“四艺”：算数、几何、天文、音乐。 中世纪的音乐观念：音乐不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，它被赋予教化人，使人弃恶向善的道德理性功能。 加洛林文艺复兴：公元751-987年，加洛林王朝提倡学术，鼓励教育，带来文化复苏的迹象。 格里高利圣咏：形成于约8、9世纪，无伴奏、无固定节拍的单声部素歌，建立在单纯的自然音阶基础上，由于其宗教的性质，因此旋律音调一般比较平缓，内容取自《圣经》，用拉丁语演唱。基本功能是服从宗教礼拜活动，歌唱方式主要有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。它以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。教皇格里高利一世在格里高利圣咏的形成过程中起了重要作用，他派人收集整理罗马各地圣咏，选编成两本圣咏集，统一了罗马天主教会的仪式和圣咏，并建立了罗马教会歌唱学校。法兰克国王丕平和查理大帝都废除地方圣咏，全盘接受罗马圣咏，在很大程度上推广了格里高利圣咏。后来格里高利圣咏的扩展丰富了教会音乐，通过附加段、继叙咏、宗教剧，教会音乐开始从封闭状态伸向外部世界，越来越艺术化并具有审美价值，格里高利圣咏是西方音乐发展的重要基础。 附加段：附加段兴起于9-10世纪，11世纪达到兴盛，12世纪逐渐衰落。即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏德扩展，常用于日课中的交替圣歌和应答圣歌部分以及弥撒礼仪中的讲台经、奉献经、圣餐经和除信经外的常规弥撒部分。附加段有引入式的，即在原圣咏前附加新的段落，也有中间插入式的，在圣咏中间插入新的内容，附加和插入的目的在于对原圣咏内容进行说明、解释、引申。附加的手段有附加新的歌词，附加新的旋律材料，也可以二者同时附加。附加段现象集中产生在北方地区，圣加尔修道院是创作附加段的重要中心，院内修士图奥蒂洛以创作附加段而闻名。 继叙咏：产生于9世纪左右的圣加尔修道院，修士诺特克是继叙咏的重要创造者。继叙咏是圣咏中哈利路亚的扩展段落，紧接在哈利路亚之后开始是在哈利路亚的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式，从手法上继叙咏可以认为是附加段的一种表现形式，因此也被称为“哈利路亚附加段”。 仪式剧：起源于附加段，它是将圣经的重要故事情节中的一些短小对话谱写成圣咏，在弥撒之前进行表演。 平行奥