当代艺术的展示语境研究.docx

当代艺术的展示语境研究当代艺术的展示语境研究蒋鹏付业君摘要：在经典艺术中，无论是雕塑，还是绘画，或者其他某种形式的艺术作品，展示和传播作品的 方式都较为简单，即视觉传达：放置在那里，观众在周围一定距离内欣赏。自杜尚始，艺术从架上走到 架下，艺术作品的形式开始多样化，而白南准等多媒体艺术家作品的产生，声光电技术的应用，使视觉 以外的感知参与到艺术体验当中。具有实验性的当代艺术快速发展，和高科技媒介终端、技术的互相作用，博物馆、美术馆的蓬勃建立，都对展示设计提出了新的要求。传统的那种在一定空间中放置作 品，辅以灯光环境，已经不能适应当代艺术案例表现，而当代艺术展示的主体也未必是实体物件，怎样 传达意念，设置、营造场景，成为新的命题。文章试图在中外当代艺术个案中做方案归纳，初步探讨当 代艺术的展示方法。由于当代艺术家个案浩如烟海，采样主要选取中国当代艺术代表艺术家和部分展 示效果独特、影响观众心理感受的国外艺术家作品作分析。关键词：当代艺术；展示；语境；研究新世纪以来，当代艺术的如火如荼，艺术品商业价值的 手段，扭曲和摧毁了长城原先的面目，这种尺幅极大，逼迫 高额货币化，新的现代媒介终端、多媒体技术的火山式爆 观众视觉的强烈震撼，远远超过传统版画小尺寸，装框、悬 发，博物馆、美术馆的蓬勃建立，都对展示设计提出新的要 挂在墙的常态、保守效果。特别是展场中白纸黑图，黄土成 求。传统的展示设计，是在一定空间中，营造灯光、色彩、模 冢的气氛烘托，让人在悲哀的氛围中感受数千年中国文化 型环境，对物品作展示；但在当代艺术案例中，展示的主体 的变迁。 未必是物体，传达意念的途径也不光是视觉，声音、嗅觉、触徐冰近年的巨型装置作品《凤凰》也是体量巨大的作 觉都是综合表现的手段。即使是那些从事手工绘画、雕塑 品，由28米和27米长、6米宽的两个大鸟组成。这两只大 的学院派艺术家，也抛弃传统方式，实验着新的艺术表现手 鸟将全部采用建筑废料及民工生产和生活用具制作而成， 法，随之而来的是展示方式的革新和重要化。本文主要选 悬挂在空中，营造出一个飞翔的意象。这种废物的“凤凰涅 取中国当代艺术代表艺术家和部分展示效果独特的国外艺 檠”，不但有再生的含义，而且也暗示了垃圾和财富的隐喻 术家作品作分析，研讨当代艺术展示的新方式，以及展示方 关系，二者可以互为衬托。如同告诉我们，中国的现在，就 式对作品本身的“反哺”作用。是那些普普通通的大众一点一点创造，局部也许是垃圾，涅一些当代艺术作品，源于传统经典样式(种类)的延 檠的产物却是辉煌的财富。徐冰本人这样解释：“这是一个 伸，但即使是类似传统架上艺术的平面、雕塑作品的当代艺 只有中国这个地方、这个时刻才能出现的作品。做的过程 术装置作品，展示手法也发生了日新月异的改变。中国艺 中，我意识到，这件作品方法的核心部分，几乎就是民间艺 术家徐冰的系列作品就是典型例子。他的早期作品《鬼打术的方法。民间的方法实际上是用一种最低廉的材料，身 墙》，是～件用宣纸来拓印长城的艺术作品，作品将长城的边的材料，做出最具有理想色彩的和对未来生活向往的东 城墙与烽火台拓印了下来，再按原样装裱在一起，悬挂在美 西，这就是中国除了文人文化之外的艺术的核心。”Ⅷ这件 术馆的四壁和天空中，天空中垂下的巨大拓印件，慢慢延伸 作品巨大的尺寸，特殊的材料寓意，导致了一个有趣的现 到地面，地面上则堆砌大量的黄土。这件作品本质是用版 象，即作品内涵随展示现场发生变化，作品与展示场所的文 画复制的手段对长城“肌肤”纹理进行拓印，把长城与它相 化背景互动。正如徐冰所说：“放在世纪坛，那个东西(中国 互维系了无数个春秋的沙漠、黄土、古战场分离开，在人为性)就会被放大，你放在美术馆，装置艺术的部分就会被放 烘托的孤立背景气氛中，成为一个“细胞标本”，细节的复 大，这都是我不喜欢的。放在国外，我相信这两只凤凰会带 制转印，反而颠覆了长城原本的面貌。版画出身的徐冰，通 去非常强悍的中国的信息、中国的态度。”②这也正是当代 过“世界上最大手工版画的室外拓印工作”，用如实的复制 艺术与展示关系的一个特点。传统艺术一旦完成，放在哪万方数据艺术广角·当代文坛·20 1 5．4个场景，差别不大，但当代艺术靠展示背景来解释，或者说 雷(M．Onfray)所说：天主教徒还是那样可怜，对虔诚图像 展示的空间位置的属性，是艺术作品内涵解读的一个必要 的幼稚兴趣这件作品正是指控这种情形。” 卡特兰巧 因素。 妙地宣称：没有上帝。另一件作品“Him”(2001)，依然用仿 在《凤凰》创作之前，徐冰的另一件作品《何处惹尘真度极高的蜡像，将只有小孩般身材大小的阿道夫·希特 埃》，同样采用废物材料制作，却尽显空灵，充满禅意的智 勒，以祈祷、悔过的姿势一反常态地跪着。这些装置作品都 慧。最终让徐