台语歌谣发展史7156_A5xBByBAqC1C1B5oAEiA5v.ppt

台語歌謠發展史 土聲的傳唱－ 早期源流 臺灣傳統民謠有民間小調、本土戲曲和源于中原的歌樂。傳統民謠因口口相唱、代代相傳，一首歌曲經過長期流傳，已經不是一人之作或一時一地之作，而且不乏「族群融合」共同創作的現象。比如客家山歌與閩南採茶歌同調、「桃花過渡」、「病子歌」閩客同歌；恒春民謠「思想起」、「草螟弄雞公」，曲調源于平埔族，是漢化的歌謠。 從民謠到台語創作 台灣早期的唱片公司「古倫美」（Columbia），一開始除了賣日本歌手唱片和台灣傳統戲曲、歌仔戲和新款歌戲外，創辦人柏野正次郎深入台灣本土的經營方針，開始踏向台灣現代流行歌謠創作的第一步。聘請作家陳君玉擔任公司的文藝部長，陳君玉又邀作曲家鄧雨賢擔任作曲專員，在1933年完成「望春風」、「月夜愁」、「雨夜花」等等膾炙人口的歌曲，古倫美「四大金剛」：鄧雨賢、王雲峰、蘇桐、邱再福，與第一代名歌手純純、愛愛等人，開創了台灣流行音樂史的第一個黃金歲月！ 變調的歌聲 1937年侵華戰爭爆發，臺灣總督府下令箝制漢文，以「漢字」創作的台語流行歌曲面臨威脅， 「雨夜花」、「月夜愁」被擅改成日語的「榮譽的軍夫」、「軍夫之妻」，悲愴的曲調，變調為激昂的軍歌，驅策臺灣青年為大東亞戰爭奉獻犧牲。一度台語流行歌曲被迫畫上了休止符！ 從離亂之歌到噤聲的年代 1945年戰火餘燼下的臺灣百廢待舉，唱片製作業無法即時恢復，台語流行歌曲在國民政府體制下只能借著廣播發聲。民間的活力仍讓台語歌歌聲不輟，其中，走唱藝人扮演了傳唱的角色。那卡諾（黃仲鑫）作詞、楊三郎作曲的二人處女作、也是成名曲的「望你早歸」，雖是描述失戀心情之作，但在當年的社會氣氛下，卻成為戰火餘生、家人離散的民眾心聲。 民生艱困與底層心聲的反應 1948年，李臨秋發表「補破網」，詞意雖是「破網補情天」，但因「漁網」與「希望」為台語諧音，有期待複元、希望「從今免補破網」之意，暗喻了臺灣人渴望揮別戰爭陰影、憧憬未來的心情。1946年的「收酒矸」和1949年的「燒肉粽」，唱出為生活拚搏最後一分力氣的市井小人物，為填補家計、穿街走巷叫賣肉粽的失學少年，他們無奈淒涼但又艱辛奮鬥的處境，雖是販賣「市聲」，但曲中自有打動人心的深意。這些歌曲為那個苦難年代的臺灣人，留下深刻的屐痕。 台語歌謠的 國民政府「國語化運動」的政策，壓縮了台語歌曲的空間。戰後的新秀如楊三郎、許石，在此惡劣環境下，表現出「打死無退」的精神。「黃昏再會」、「安平追想曲」、「鑼聲若響」、「港都夜雨」等都是這個台語歌謠創作「青黃不接」時代的佳作。而後吳晉淮、洪一峰也創作了「蝶戀花」、「關仔嶺之戀」、「舊情綿綿」、「淡水暮色」等受歡迎的作品。 日語翻唱歌的興起 1950到60年代，臺灣經濟逐漸起飛，此時，農村人口開始外移到都市謀生。王昶雄作詞、呂泉生譜曲的「阮若打開心內的門窗」，即是獻給從鄉下到都市打拚的遊子們的「安慰曲」。 1950年代以後，引用日本流行歌曲曲調的台語歌也大量湧現，「黃昏的故鄉」、「溫泉鄉的吉他」、「孤女的願望」、「可憐戀花再會吧！」等改編曲，風靡大眾，趕上了當時民眾的需求 。 演歌派重新發聲 80年代初，世界石油危機波及臺灣經濟，物價高漲、人心苦悶。1982年，台語歌曲「心事誰人知」、 「一隻小雨傘」紅遍全台。1985年，「舞女」這首原為加工區女工喜好的歌曲，從南部夜市流行到臺北都會。1989年，「愛拚才會贏」在解嚴後的臺灣往前邁進的民主化腳步聲中，成為一唱再唱耳熟能詳的大眾口號。 國語曲風合流化 台語歌當道的年頭，唱台語歌曲，不再令人自卑，國語流行歌曲的作詞者，也紛紛寫下了遣詞文雅的歌曲如「情字這條路」、「純情青春夢」等台語歌，風潮所及，年輕學子也紛紛投入台語歌壇，影響所及，台語歌詞創作也出現新一波的文雅化傾向， 如「花若離枝」 、「難過情關、 」 「家後」 。 主流市場登峰 九○年代江蕙與發行國語專輯為主的點將唱片公司簽約，以國語專輯精緻成熟的流行與包裝製作台語歌曲，並保留傳統電子琴式的編曲方式，不但提昇台語演歌的製作水準，也一舉攻下白領階級市場。一九九二年《酒後的心聲》專輯賣破百萬張，使台語歌曲專輯不讓國語歌曲單方面主導市場，也使九○年代的台灣流行音樂真正進入雙語並重的生態。 布袋戲主題曲 自從黃俊雄布袋戲躍上了電視螢光幕，在鏡頭前結合聲光特效演出的戲偶，也擺脫傳統的出場詩形式，而改以流行台語歌謠作為角色主題曲；最膾炙人口者如「苦海女神龍」、「命運青紅燈」 、 「不應該」 、 「命運的鎖鏈」等創下了布袋戲演出與流行音樂行銷異業結盟的早期典範。 政治狂飆年代裡的音樂喧嘩 「黑名單工作室」的一張《抓狂歌》今日學者研究台灣流行音樂皆將其視為「里程碑」的專輯，「抓狂歌」的成功糝雜許多非音樂性的附加條件，如將政治議題寫進歌詞、以台語、Rap、潛在的樂團