第01章 数字平面设计基础.ppt

教学目标: 1.1.1 平面设计概述 （3）色彩的华丽与朴素。 在色彩体系中，彩度较高的颜色会显得华丽，彩度较低的颜色则显得朴素。在无彩色体系中，黑、白、灰显得朴素，金、银显得华丽。 （4）色彩的象征和联想。 根据人们的生活经验和对色彩的心理感受，每种颜色都有一定的象征性。 红色：红色光波长最长，又处于可见光谱的极限，最容易引起人的注意、兴奋、激动、紧张，同时给视觉以迫近感和扩张感，称为前进色。红色还给人留下艳丽、芬芳、青春、富有生命力、饱满、成熟、富有营养的印象，被广泛地用于食品包装之中。红色又是欢乐、喜庆的象征，由于它的注目性和美感，它在标志、旗帜、宣传等用色中占据首位。 橙色：橙色的波长居红与黄之间。伊顿说“橙色是处于最辉煌的活动性焦点。”它在有形的领域内，具有太阳的发光度，在所有色彩中，橙色是最暖的色。橙色也属于能引起食欲的色，给人香、甜并略带酸味的感觉。橙色又是明亮、华丽、健康、辉煌动人的色。 黄色：黄色的波长适中，它是有彩色中最明亮的色。因此给人留下明亮、辉煌、灿烂、愉快、亲切、柔和的印象，同时又容易引起味美的条件反射，给人以甜美感、香酥感。 绿色：绿色光的波长恰恰居中，人的视觉对绿色光反应最平静，眼睛最适应绿色光的刺激。绿色是植物王国的色彩，它的表现价值是丰饶、充实、平静与希望。 蓝色：蓝色光波长短于绿色光，它在视网膜上成像的位置最浅，因此，当红橙色是前进色时，蓝色就是后退色。红色是暖色，蓝色是冷色。蓝色表现千种精神领域，让人感到崇高、深远、纯洁、透明、智慧。 紫色：紫色光波长最短，眼睛对紫色光的细微变化分辨力弱，容易感到疲劳。紫色给人高贵、优越、奢华、幽雅、流动、不安的感觉，灰暗的紫色则是伤痛、疾病，容易造成心理上的忧郁、痛苦和不安的感觉。因此，紫色时而有胁迫性，时而有鼓舞性，在设计中一定要慎重使用。 白色：白是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光。又是阳光的色，是光明色的象征。白色明亮、干净、卫生、畅快、朴素、雅洁，在人们的感情上，白色比任何颜色都清静、纯洁，但用之不当，也会给人以虚无、凄凉之感。 黑色：从理论上看，黑色即无光。在生活中，只要光照弱或物体反射光的能力弱，都会呈现出相对黑色的面貌。黑色对人们的心理影响可分为两类。首先是消极类。例如，在漆黑的地方，人们会有阴森、恐怖、烦恼、忧伤、消极、沉睡、悲痛、绝望甚至死亡的印象。其次是积极类。黑色使人得到休息、安静、沉思、坚持、准备、考验，显得严肃、庄重、刚正、坚毅。在这两类之间，黑色还会有捉摸不定、神秘莫测、阴谋、耐脏的印象。在设计时，黑色与其他色彩组合，属于极好的衬托色，可以充分显示其他色的光感与色感，黑白组合，光感最强，最朴实，最分明，最强烈。 灰色：居于黑与白之间，属于中等明度。无彩度及低彩度的色彩，它有时能给人以高雅、含蓄、耐人寻味的感觉。如果用之不当，又容易给人平淡、乏味、枯燥、单调、没有兴趣，甚至沉闷、寂寞、颓丧的感觉 。 银色：银色是带金属光泽的色彩，代表冷静、优雅、高贵等，印刷成本较高，因此多在高级物品及礼品的包装上使用。 金色：金色是带金属光泽的色彩，属于暖色系，代表富贵、华丽、丰富、气派等，也是印刷成本较高的色彩，一些高级酒、烟及各式礼盒等使用最多。 1.5 传统平面设计的技法探索 在平面构成设计中包含三个基本要素，基本要素、条件要素和关系要素。基本要素是形、色和肌理，而条件要素主要指数量、方位和大小，关系要素则包括心理动势、作品意义和审美情感。事实上，无论哪种要素都是通过丰富的表现方式给观看者在视觉上产生审美印象。 例如，同样的物体造型如果采用不同的技法表现，就会产生不同的视觉感知，尤其是那些要求有特定设计意义下构成的作品，表现技法的选择对作品主题审美的表现起到决定性的作用，而构成要素在技法表现上的审美地位，主要来自于人们审美心理的期待感和依靠视觉对肌理要素的陌生感。因此，在平面构成设计训练中，技法的学习并非可有可无，必须以敏捷的思维和丰富的表现能力，将各种创造性的技法以富于魅力的符号表现出来。 事实上，平面构成设计中的技法要素是最富于探索性的，在设计的整个流程中时刻都充满了创造的精神。赐予作品新奇的美感除了那些独特的创意之外，能让作品的视觉感受得到观察者审美上的满足，大多数情况下还是通过技法的无限美感表现出来的。 在二维空间中如果要体验技法所表现的特殊效果，是可以通过专门的训练达到的。然而，这种技法语言的表现力只有与作品的表现内容一致时，才有更加深刻的意义。 此外，技法的探索和延续是需要设计家在自然界中细心观察、自由想象而得来的，因为在自然中存在的一种不经意的迹象，都有可能为作品技法的表现提供启示，如地面的裂纹、墙面的霉斑、渗透的水污，乃至雪地上的鞋印等等，均有可能变为技法表现中不可多得的素材。从