中国现代汉语文学史第46章3节_90年代影视教材教学课件.ppt

第三节 90年代影视 90年代后，中国电视剧生产的特点是创作规模大，产量激增，电视剧品种、类型更加丰富，风格多样化，艺术水准大大提高，出现了真正具有社会影响力的流行电视剧。中国电视剧的生产和流通面临的是一种非市场性与市场性两种体制并存的局面，而且两种制作方式都产生了一些有广泛社会影响和较高收视率的电视剧。 回目录 90年代后，中国电影创作在计划经济与市场经济、政治事业与文化产业的夹缝中，出现了以国家政治意识形态为主导，多种文化、多种价值观念、多种意识形态体系共生并存的状态。 一是“主旋律”创作成为这一时期最重要的创作现象。 二是伴随国营电影发行体制的解体，大众对娱乐消费的需求增加。 三是出现了一批以国际电影节为突破口的“新民俗”片。 四是“第六代”电影人以其在电影观念和影像形态上的独特性构成了新生的电影群体风貌。 一、观众最多的《渴望》与《北京人在纽约》 1990年，大型电视连续剧《渴望》创下中国电视剧收视率新纪录。《渴望》剧情跨越1969—1990年中国社会复杂多变的二十年岁月，通过三个家庭三代人之间围绕丢弃孩子、收养孩子、归还孩子的曲折情节，展现了女主人公刘慧芳的命运遭际，叙述了一个冲突迭起充满悲欢离合的煽情故事。 《北京人在纽约》（1993）根据旅美作家曹桂林同名小说改编，是第一部全面描写20世纪80年代末到90年代初赴美移民浪潮中北京人在美国的生存状态的电视剧。它是一个经典的关于北京人在纽约奋斗与挣扎的生存故事，作品可以说是对所有做过“美国梦”的中国人的一个回应。 二、《编辑部的故事》与《我爱我家》 随着商品经济的迅速发展，特别是90 年代以后，中国的文化主流逐渐背离了这一思想、美学和文化传统，开始了大众化转型，使文化越来越明显地出现了新的特征 。 除了受到政府行政机制资助的“主旋律”影视创作以外，与80年 代的影视文化不同，这时期的许多影视作品都放弃了对终极意义、绝对价值、生命本质的孜孜以求，也不再把影视产品当作济世救民、普度众生的神赐的法宝，不再用影视艺术来显示知识分子的精神优越和智力优越，张扬那种普罗米修斯式 的人格力量和悲剧精神。 （一）《编辑部的故事》 一部京味浓郁的系列剧，该剧选择当时社会热门话题作为喜剧题材，用指桑骂槐的喜剧方式，宣泄了当时中国大众对于政治、对于主流意识形态的失望和对于社会思潮的复辟倾向的嘲弄，在当时引起了社会各阶层的普遍共鸣。 另外，《编辑部的故事》采用企业赞助的融资方式，并首次将广告随电视剧捆绑播出，同时还在电视剧中利用剧情为赞助企业做隐性广告（后来被人们称为“软广告”），这种生产方式为电视剧的商业化运作开辟了一种途径。 （二） 《我爱我家》 1992年，英达和王朔策划了中国第一部情景喜剧《我爱我家》，于1994年播出，标志着中国情景喜剧的诞生。《我爱我家》主要描写了生活在北京的一个普通的六口之家每天发生的一些充满了喜剧色彩的故事。 其主题首先是对“文化大革命”的意识形态的嘲弄、超越和扬弃。其次，讽刺现实生活中的陈规陋习和各种新滋生的丑恶现象。第三，沿袭了王朔惯用的反讽。第四，该剧塑造了性格各异的人物形象。人物不是“高大全”式的正面人物，而是生活中随处可见的小人物。 三、言情电视文学《过把瘾》、《牵手》、《空镜子》、《中国式离婚》 1994年播出的电视剧《过把瘾》是根据王朔的小说《过把瘾就死》改编的，它是王朔影视作品中最受人们欢迎，同时也是影响最大的一部言情电视剧。那几年，杜梅和方言的爱情故事成为活在人们心目中的爱情经典。一对青年男女的恋爱、结婚、离异、重归于好直到永别，被演绎得精致朴实、耐人寻味。它以一种无深度平面化的方式，把一对小男女的感情纠葛演绎得淋漓尽致。 1993年夏天，吴滨、史铁生、莫言、 刘毅然、余华、苏童、贾平凹、格非、杨争光、叶兆言、朱晓平11位严肃文学作家联合创作了20集电视连续剧《中国模特》。如果说此前王朔的《渴望》较多个人即兴色彩，那么，这次创作则标志着中国一批作家有意识、有组织地开始对电视连续剧这种视觉文化形式进行大胆尝试。尽管这次尝试未见得成功，但为作家大规模进入影视创作开辟了路径。 90年代，市场化潮流使越来越多的作家纷纷“触电”，一时间小说家的影响力往往取决于他和影视关系的密切程度，一部改编影片的成功，更是带给作家以无限的声誉和效益。如张艺谋这样的名导更成为了小说家乐于效命的合作伙伴。 由此看来，作为视觉文化的代表形式———电影和电视，无疑给作家们一根救命稻草，使他们从日渐被遗忘的边缘地带挣脱出来，但同时也给了他们巨大的损伤，使他们又陷于新的彷徨和矛盾的境地。小说与影视影响力的差异，个人创作与集体化操作的矛盾，艺术追求与商业利益的反差，导致作家纷纷加入小说的影视改编创作。 （根据何大草小说《刀子与刀子》改