天津与世界-第八课概要.pptx

天津与世界 第八课 地方工艺 绚丽多彩 制作人：刘松月 泥人张-概述 天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的汉族民间艺术品，经流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始，直到世界认可。形象生动，色彩丰富令人万分喜爱。[1]  “泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了独特的风格。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国汉族民间手工艺史上占有重要的地位。 “泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。 泥人张-由来 泥人张是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。泥人张创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。18岁即得艺名“泥人张”。 1915年，张明山创作的《编织女工》彩塑作品获得巴拿马万国博览会一等奖，张玉亭的作品获得巴拿马万国博览会荣誉奖，后经张玉亭、张景祜、张铭、张乃英等四代人的传承，“泥人张”成为中国北方泥塑艺术的代表。 “泥人”所用材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成为“熟泥”，其特点是粘合性强。辅助材料还有木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等。塑造好的作品应避免阳光直射或置于炉火周围，正确的晾干方法应是自然风干。 “泥人”彻底干燥后要入窑烘烧，温度要达700℃左右，出窑后经打磨、整理即可着色。彩塑的用色，比过去有了很大的进步。过去的颜料为水粉色，覆盖力差，容易爆裂、脱落、褪色，不能长久保存。随着科技的发展，如今使用丙烯色，尽管价格较贵，但优点很多，覆盖力强、不爆裂、不脱落、不易褪色，干后不溶于水，因此可以用水冲洗，一件完整的作品一般需要30天左右。 泥人张-代表作 《和合二仙》 张明山的《和合二仙》取材于神话传说中的寒山、拾得（即和合二仙）。民间取和谐、合好古训之意。作者没有着重用鲜艳的色彩达到这一效果，而着重在塑造上－除了把二仙的面部刻划得欢笑外，作者更着重在衣纹上的处理，使衣纹在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示给人们的是一个欢快、吉祥的场面。 泥人张-代表作 《钟馗嫁妹》 传说，钟馗原为英俊书生，赶考途中误入鬼窟，被鬼怪戏弄，面貌被变丑，并因为面貌丑陋而落榜，钟馗因此而亡。其一同乡好友考中后为其仗义支言，终于被追授予钟南山进士，钟馗之妹也嫁于这一好友。钟馗嫁妹，表现的就是这一故事中钟馗为妹妹送嫁的场景。 但作者在鬼怪的形象前又根据当时天津的风俗，加上了似人似鬼的仪仗队，而这些形象的原形正是当时社会上真实的贪官恶吏。作者以此表达了对当时黑暗社会的不满。作为较早的批判现实主义作品，俄罗斯、扎伊尔等国家先后将这套作品出版为本国邮票。 风筝魏 风筝，古称“纸鸢”或“纸鹞”，最早起源于中国，至今已经有2000多年的历史了。相传，中国古人曾利用风筝进行测量、传信，甚至试图利用风筝载人飞翔。五代时期，太监李邺于皇宫中制作纸鸢，在头部放置一枚竹笛，“使风入竹，声如筝鸣”。“风筝”也因此而得名。最初，风筝只是宫廷贵族的玩具，宋元以后，风筝逐渐普及于民间，明清时期更是广为流传。 天津是中国著名的风筝之乡，天津风筝由原产于中国的毛竹、绢、纸、矿物颜料等天然材料加工而成，制作技术历史悠久，工艺精湛。我们在清代的杨柳青年画《十美图放风筝》中便可看到，在当时，天津就已经有串灯、盘鹰、唐僧取经、蝴蝶等十种风筝了。 清末民初年间，天津的风筝作坊和风筝艺人数不胜数，形成了百家争鸣的局面。 以朱竹轩为代表的几位天津文人对风筝进行了研究改进。改进之一是用丝线代替纸捻，这样风筝就显得美观漂亮了。第二个改进是用翎毛管衔接骨架，把风筝的身躯、翅膀、头连接起来，这样在不放飞时可以拆下来存放。第三个改进的办法就是风筝的头都是用模子扣的，很有立体感。 天津风筝种类繁多，但以软翅为主。软翅风筝仅在翅膀上沿有骨架支撑，下面是软性的布或绢等材料，适合制作禽鸟或者昆虫，如鹰、蝴蝶、燕子、仙鹤、凤凰、蜻蜓等等。 风筝魏 民国年间，天津风筝最为杰出的一个代表人物就是魏元泰  。魏元泰生于1872年，由于家境贫困，年少辍学，十六岁到北门内蒋记“天福斋” 扎彩铺当学徒，学得了一手扎风筝的好手艺。学徒期满后，由父亲给他张罗开了一间扎彩铺，起名“魏记长清斋扎彩铺”，从此他就以做风筝为业。 魏元泰还有一手没有流传下来的绝活，外间少有人知道。 风筝魏的革新里还有一个绝活叫蒲绷。就是拿蒲草做成弓弦，搁在风筝上发出声响。这个绝活只有他能做，没能传下来。 清末