水彩画讲稿课题水彩画技法研究安庆师范学院艺术学院美术系张学衡.doc

水彩画讲稿： 课题：水彩画技法研究 安庆师范学院艺术学院美术系 张学衡主讲 第一讲：概述 水彩画是色彩画的一种，是以水为媒介，调合透明性的水彩颜料在特制的白色或浅色的水彩纸上作画的一个画种。透明水彩颜料在用水调合作画的过程中，通过水与色的相互渗化、叠加和混合，产生出区别于其他画种的独特的艺术效果，其特有的透明、润泽、轻快、流畅之感，充满了水色交融的意味，体现出水彩画的艺术特色。 从广义上讲，水彩画的范畴也包含着水粉画，因为水粉画也是以水为媒介的色彩画。在我国已明确地将水粉画列为一个独立的画种，它所使用的颜料是不透明的、可以用水稀释的粉质颜料，有较强的覆盖力。因此水粉画主要用不透明画法，这也成为水粉画的主要技法，有着与水彩画不同的艺术效果，形成了水粉画的艺术特色。在实践中有的水彩画家在自己的作品中把透明色和不透明色结合起来了，在一幅画中同时包含了水彩和水粉的技法。不仅如此，因为近些年出现的丙烯颜料也是用水调色的，且色彩明快鲜艳，所以也被画家们用在了水彩画的表现中，这就使水彩画的技法得到了更多的充实，从而更加丰富了水彩画的表现手段。 水彩画是从西方传人我国的。由于使用的工具与传统的中国画比较接近，所表现的画面气韵效果也与我国传统绘画中的追求有许多相似之处，所以很快就被中国的画家们接受并掌握。虽然世界上第一幅水彩画出自德国画家丢勒(1471—1528)之手，早期的西方殖民者也用水彩来作为描画地形地貌等的实用绘图手法，但真正使水彩画成为一个独立的画种并使其得到发展的国家却是英国。从18世纪中期开始，英国画家保罗·桑德比(1730-1809)以及在他之后的一些画家们就在水彩画的创作与教学、工具与材料的改进方面作了不懈的努力，画出了大量流传至今的优秀水彩画作品，使英国成为名副其实的水彩画的故乡。 中国最早画水彩画的是徐咏青(1880-1953)，他曾画过不少比较工细的水彩画，并培养了一批画家，在当时的上海颇有影响。他编撰的《水彩风景写生》一书是我国最早的水彩画论著之一。此后，留学海外的周湘、吕园子、李铁夫、李剑晨、关广志等画家带回了水彩画的知识、技法和艺术观念。他们传播了水彩画艺术，开拓了我国水彩画艺术事业，并著书立说，培养画家，使水彩画在我国逐步得到普及和发展，在我国的美术界有了一定的影响。50年代，水彩画在我国曾出现过繁荣的局面。80年代以后，各省市相继成立了水彩画会、水彩画研究会等学术组织，有关水彩画的展览和出版物层出不穷，涌现出一大批年轻的水平很高 的水彩画家，大大提高了我国水彩画在国际画坛上的地位。现在，一大批学习绘画的青年人希望学习和掌握水彩画的基本技法，他们渴望能得到良好的指导。本书就是以此为目的的。我们力图使本书成为读者学习水彩画的良师益友。 学画的基本要求是要多看、多想、多画。多看指的是看美术展览、画册及有指导意义的读物，无论是原作还是印刷品，只要是好的，都要认真研究，这样才能提高自身的鉴赏力。多想是指写生作画时要多动脑筋，注意分析和研究，平时也要时时处处注意观察和思考，养成一种良好的动脑筋的习惯。多画是要求学画者勤练习、多实践，力求做到笔不离手。要知道，没有大量的写生练习，不投入相当的精力，是不可能得到较好的成绩的。 学习水彩画必须具备一定的造型能力，有表现形体结构和明暗层次的功夫，即素描基本功。用色彩表现对象既要抓住其形体结构，又要把握好色彩关系，所以，先解决了素描的造型问题，在此基础上再来研究色彩以及水彩画的具体技法就会／顷利得多。要学习好水彩画，就需要从基础学起，理解“水”与“彩”，这是水彩画中不可分离的两个重要方面。所谓“水”并不是单指作为媒介的一种材料而言的，它包含有水对水彩画的特殊含义，是我们在学习水彩画时要很好地去体会和理解的；同样，“彩”在水彩画中也不仅是指颜料的性能一个方面，而是包含了对色彩知识的了解、对绘画色彩关系的把握、对画面色彩的运用等多个方面。 对于这几个方面的问题，本书将结合写生色彩学的基本知识，从静物、风景及人物三个方面，通过具体而详尽的论述和作画过程的分析、讲解，使读者对水彩画有一个比较清晰的了解。我们期望着有志于水彩画学习与研究的读者，通过本书的这个阶梯，能步人一个更高的艺术层次。 第二讲：了解基本的色彩知识 水彩画是用色彩表现客观刘‘象和主观感受的，画面有了色彩就会更加充分地表现对象，也能更充分地表达情感。色彩是水彩画表现的重要语言。学习色彩的基础理论，了解色彩的基本原理，掌握色彩的基本规律，是学习水彩画的重要课题。 一、 色彩的基本原理 我们生活的这个世界充满着丰富的色彩，然而我们之所以能够感觉到这些色彩，是因为有光的作用。实际上没有光就没有色彩。如果在一个伸手不见五指