文艺复兴时期的时代及家具艺术特色概要.ppt

文艺复兴时期的时代及家具艺术特色 文艺复兴时期简介 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 文艺复兴时期的形成 文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。 性质：是一场资产阶级文化运动。　 核心：人文主义精神　 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。　　 本质：是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。 实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。 文艺复兴的发源地意大利濒临地中海，是西欧与东方贸易的重要枢纽。 产生于意大利的原因：　　 ①资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。　 ②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍　　 ③14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处 文艺复兴时期的建筑艺术 文艺复兴建筑最明显的特征：扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。 总之，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。 文艺复兴时期的美术 文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。 文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。 达·芬奇 Da Vinci，Leonardo 达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家，知识渊博、多才多艺。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。恩格斯对他的评价很高，赞扬他“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师”。是人类历史上第一个正确全面描述人体骨骼以及摹画了人体全部肌肉组织的科学家。 达·芬奇以《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》等画驰名于世。 美术三杰 《蒙娜丽莎》 （现藏于巴黎的卢浮宫）是一幅享有盛誉的肖像画杰作，画中人物坐姿优雅，笑容神妙，背景山水幽深茫茫， 使人物内心丰富的感情和美丽的外形达到巧妙的结合。这种臻于完美的生动肖像作品，实为人文主义关于人的崇高理想的光辉体现。 《最后的晚餐》 The Last Supper 拉斐尔·桑西（Raphael Cenci） 文艺复兴意大利“艺坛三杰”之一。创作了大量圣母像，从此声名大扬，他没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗琪罗的雄强 伟健的英雄气概。可是，他创造出最合乎当时人们的口味、被特称为一种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了400年之久，成为后世古典主义的典范。 拉斐尔的《西斯廷圣母》 他画笔下的圣母温柔美丽，眉宇间洋溢着母性的慈爱和幸福，像是一位普通母亲，不像以前的圣母像那样神情呆滞、不可亲近。 拉斐尔的《椅中圣母》 拉斐尔的这些画虽是宗教题材，但画中的母亲柔美，圣子可爱，反映了人间圣母的亲情。这就是文艺复兴时期艺术家的创造特征，通过宗教题材展现人性的美，抒发作者的情感。 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty） 米开朗琪罗，是意大利文艺复兴时期著名的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的艺术创作深受人文主义思想的影响，在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄，表现当时市民阶层的爱国主义和为个人而奋斗的精神面貌，