古人的琴谱为什么没有旋律？.doc

今天一开始我先给大家看两张图，你看看这两张图像什么？看起来有点像我们熟悉的汉字。但再仔细看，又发现我们完全看不懂，你几乎以为他就是徐冰画的那些鬼画符。其实不然，它是什么？它是琴谱。 成公亮 / 生活.读书.新知三联书店 / 2009 凤凰卫视5月26日《开卷8分钟》，以下为文字实录： 梁文道：今天一开始我先给大家看两张图，你看看这两张图像什么？看起来有点像我们熟悉的汉字。但再仔细看，又发现我们完全看不懂，你几乎以为他就是徐冰画的那些鬼画符。其实不然，它是什么？它是琴谱。简单的讲，我们现在看到这些都是乐谱，这个乐谱就是古琴的乐谱。古琴的乐谱相当相当古老，目前全世界最老的一张乐谱就是唐朝时代的一个乐谱《幽兰》，制作古琴的琴谱在日本收藏，后来到19世纪中国才重新发现它。 说到这种乐谱，大家会不会觉得奇怪，我们连看都看不懂，它到底是什么意思呢？我们现在所知道的这种谱，是唐代以后的简字谱，还不是最早的古谱，这个简字谱，就是利用一些汉字的偏旁，改造的一种符号。那么，关于这个符号的解读，其实前天我给大家介绍的《林西莉古琴的故事》里面，就比较详细的图解，这些谱跟我们所了解的西方乐谱非常不一样，记不记得我们昨天就提过，西方音乐我们容易听得出旋律。中国音乐尤其是古琴音乐，我们注重的一个一个音色的表达。 我们看到的这些古琴的谱，它其实表达的就不是一条横向的旋律线，而是什么呢？是一个音一个音的弹法，它记录的是一种指法跟这个弦的位置，这就是古琴谱。从这个谱上面你就看得出来，我们中国人对于古琴音乐的概念，跟西方人对于钢琴或者鲁特琴音乐的概念是非常不一样的。 我们今天继续给大家介绍《秋籁居琴话》这本书——成公亮先生的作品。这本书里面成公亮先生在打谱方面特别有成就，而这本书里面其中也有一部分就强调打谱，但问题什么叫打谱？我们常常（说），如果你大概听过一些关于古琴事的话，你大概听说过打谱。比如说我们昨天，最后给大家放的那首《文王操》的开头，就是成公亮先生打的谱，打谱到底是什么？一个曲子已经写好了，做好了，有个谱了，为什么还要和西方音乐不一样？比如说西方音乐（家）贝多芬做好了曲子，一首钢琴名曲我看到了，我看到这个谱我就弹出来了。但是我们看到古琴音乐常常是什么呢？是有一个曲子出来了，像《文王操》传说是以前春秋年代就有的曲子，那么一直（流传）下来，但现在我们还要经过打谱，打完谱之后，然后你再去演奏它。这中间的过程到底是怎么回事呢？ 我给大家解释一下，在这里面就说到了，打谱是什么呢？按照《中国音乐辞典》的说法，就是按照琴谱，弹出琴曲的过程。因为琴谱就像我们刚才开头看到，那些很古怪的字符。琴谱并不直接记录乐音，他记明的是弦位和指法，而且它的节奏，它也不记录节奏，有非常大的自由伸缩余地。所以一个打谱的人是什么意思呢？就是要从这个谱读出这首曲子。到底应该怎么样来弹出来？我们可以简单的讲，就是说古人叫做依谱鼓曲，依谱鼓曲是么意思呢？就是现在所讲的打谱了。 好，我们看看这里面成公亮先生他就说到，传统的简字谱，就是刚才我们开头看到那些谱，其实是指法谱，他是表面上不计形象的节奏符号。但实际上许多节奏是通过指法弹奏动作来体现的，如何动作就有如何的节奏。而传统的琴乐，古琴给我们现在最大的感触是什么东西？就是说它只记录一个音一个音怎么弹，它不记录这个音到音之间的过程、快慢、节奏，跟整条旋律线，你是看不见的。比如说五线谱上面，你看到这些音符高高低低，旋律很明显出来。但是看古琴谱是看不出这个东西，所以你要一个一个把它弹出来，打出来，试试看。 然后慢慢摸，反复摸，有时候十来二十天，大曲的话说不定还好几年，才能够搞清楚一首曲子到底该怎么弹。那么，也许我们就会问，何必这么麻烦呢？对不对？你为什么不能好好的，就是像西方音乐那样子，整条旋律线清清楚楚的让我们看到，用个五线谱不就把它搞定了吗？不然。在这里面就说到，传统的古琴给琴人，就是弹琴的人一种权利和自由，就是在这些乐谱提示和制约底下，发挥琴人的理解创作能力，充分表达出你的审美情趣、艺术风格。而且以你的自我出发，力图恢复它的本来面目，展现了它内在的精神逸韵。相比之下，比如说西方音乐作品节奏记录是十分的精细。 我们为什么中国人就不愿意改我们用了（上）千多年的这种谱呢？这是因为我们把它当成只是一个琴曲表达的依据，它只是一个骨架，这个骨架里面有很多的空隙，这些空隙就需要一个琴人自己的血肉来填充、依附。因此我们就能理解，为什么那么多人说古琴弹得好不好，不在乎技巧，不像钢琴你怎么样都要有个技巧。不是说钢琴不需要修养，而是古琴更在乎一个弹的人，他的素养，他的秉性。 因为这个谱只是个骨头，你里面怎么把它弹出来，一个指法、一个技法，一个音到一个音之间，你怎么去展现？节奏怎么来表达？这完全要靠你个人对这个音乐的理解，甚至是你个人人格某方面，表现（出）来，把它完成。