第5章中国山水画鉴赏2概要.ppt

第5章 中国山水画鉴赏 * 石艳琴 五、我用我法 明末清初之际，社会动荡不安，在经历了天崩地裂的大劫巨变之后，民族的情绪，家国的仇恨，在人们的心灵上造成了巨大的创痛。野逸派的代表画家弘仁、髡残，龚贤等，为抗清复明颠沛泵轴，历尽艰辛，一片孤城逆子之心，凝铸了他们磊落昂藏的气节操守，八大山人作为王子王孙沦为清廷追杀的对象，不得不为僧为道，四处逃亡，装疯作哑，混迹市井。满腔的郁结，发为奇怪的笔墨形象，哭之笑之，哭笑不得，一片荒唐，满纸辛酸，真所谓“无聊哭笑漫流传”。从这些画家的身世遭际来看，大多有着常人所不可能有的惨痛经历，由此产生强烈的情绪冲动，而借助于笔墨来宣泄，排解自我的苦难情绪。 正统派 董其昌 以画为乐 野逸派 石涛 则是宣泄、排遣胸中的郁结、民族的情绪。 所以，同样强调以书法为主的画外功夫，强调笔墨中心，在正统派表现为悠闲的，程式化的笔墨，在野逸派，则表现为强烈的、个性化的笔墨。 弘仁以笔墨高洁称。 《黄海松石图》 弘仁虽继承宋元，但又有鲜明的自家面貌。可谓取宋人精谨而去其刻划繁缛，融元人笔墨而强其结构风骨，形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。此画突出山之陡峭，但构图重心偏向左面，右面以两峰头与之呼应，石之凹凸处略施淡墨烘染，以加强其厚重感。虬松横出石隙，突出山之险峻。画家以渴笔焦墨勾皴层岩，以浓润的细笔写树，风格冷峻劲峭。 髡残以笔墨郁勃称 《苍翠凌天图》髡残性寡默，身染痼疾，潜心艺事。图中画家自题诗，并款署：“时在庚子深秋，石谿残道人记写。”钤“石谿”、“电住道人”白文印二方。画面崇山层叠，古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔。 八大山人以笔墨冷峻称 朱耷（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。 整幅画以平远法取景坡岸峰峦起伏， 中部为平坡茅亭，画面左部为开阔的水景，笔法极为灵活，渴墨枯笔， 墨色运用极见节奏感 ，从中可以看出八大山人已淋漓尽致地活用了黄公望、倪瓒和米芾的三家之长而超然于古人笔意之上。 龚贤以笔墨深郁称 《溪山无尽图》 清 龚贤 龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，山石树木多次皴擦渲染，墨色浓厚，然而其间又有微妙的深浅变化和明暗对比。这种画法将江南山川的茂密、滋润、明媚、深远的特征尽致地表现出来。《溪山无尽图》画中山石通常不露棱角，用层层深厚的积墨，反复皴染，墨色浑厚，湿气浓重。山石树木层层积染，墨色浓重，但并未使画面“重浊”、“板滞”，因为龚贤还善于 “计白当黑”，在浓黑的涯壁上倒挂清瀑，以之“留白”通畅画面的气脉，黑白相生，凝重与空灵相生。 石涛以笔墨淋漓称 《搜尽奇峰打草稿图》 石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。 《搜尽奇峰打草稿图》卷，纵42.8厘米，横285.5厘米，纸本，墨色。现藏北京故宫博物院。此图作于康熙三十年(1691)，正是他北游京城期间，应当说是其画中精品。图前以其独特的隶书题写了“搜尽奇峰打草稿图卷”九个字作引首。再看画卷：一小溪分隔两岸，石壁耸峙，群山巍峨。山间云雾飘渺，下有一水蜿蜒流淌。水上架小桥，两小艇载人垂钓其中。渐入深山，路道盘桓，峰峦起伏。山间林木茂密，村舍瓦屋掩映其间，有两人晤谈屋中。后渐开阔，水流潆洄，汇成大湖。湖畔孤岛，小桥连岸，坡岸有高士席地，水中有舟载客而来。显然这是人间的寻常生活，恬静平淡。作者以其难得的细笔，一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。石涛善用点，是其一大特征。整幅画面显得苍莽凝重，深得元人意趣。尽管他在卷后自谓“不立一法，是吾宗也”，其实还是脱不开传统技法。 石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出