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电 影 文 化 专 题 班 级： 艺术设计1106班 学 号： 110910606 姓 名： 黄 超 指 导 老 师： 张燕菊 题目：结合一部或几部你喜欢的电影作品，谈谈你个人对于一部好电影的评价。 摘要 任何观众都可以在心中形成一个自己对于“好片”的标准，我觉得这个标准会随着你的阅历而有所变化或者略有浮动，但这个标准对于个人来说应该清晰而明确。这个标准不用强加给别人，但是可以影响别人而且有助于找到志同道合之人，同时这个标准还可以让你发现更多好片子。 好电影要能感动人。其实，好电影为人感动，实际上是感染力引起的心理反应，这种反应是有原因的。个别的人对有些优秀的电影就是不喜欢，但是，一般来说，对什么是好电影，大家一定会有基本的共识。 第一，要选择一个适合电影表现的题材，也就是说，题材本身是电影化的。很多人让希区柯克把陀思妥耶夫斯基的长篇小说《罪与罚》改编成电影，希区柯克拒绝了，他说因为他的小说结构的力量比较弱，而语言的力量特别强，语言会吞噬画面。法国影片《第八日》这种描述边缘人群内心感情的影片在好莱坞是最受学院派青睐的一种类型，所以经常成为奥斯卡的座上宾。在观影过程中我可以明显感觉到它受到过三部影片的影响，而这三部恰好都是奥斯卡最佳影片。一部是1994年的奥斯卡最佳影片，大名鼎鼎的《阿甘正传》，一部是由达斯汀?霍夫曼和汤姆?克鲁斯主演的《雨人》，另一部则是著名的《飞跃疯人院》。《怦然心动》这部作品虽然是由长篇小说翻拍的，但大量的台词和同名小说的原本语言并无太大差别，这在保持原味外，也使得电影能够像原著一样，保证情节进展自然和恰当的需要。基于一种真实的青春期男孩女孩之间有趣的情感，以一种梦幻的上世纪50、60年代风格带给我们一种怀旧感的成长记忆。这就是说，好电影一定要用画面说话，而不是用台词说话。电影是一种视觉艺术，或者说，它是一种以视觉表述为主，以听觉表现为辅的艺术。如果从头到尾都是对话的，那是电视剧。 第二，好电影要选择一种适合题材的表现方法。比如，拍武侠动作电影，就有大量的快速剪接，构成这种电影的视觉节奏是非常快的。但是，快速的剪接节奏，放在一个爱情故事里就不见得合适。包括追逐、打斗、枪战等类型电影里，一定有一个跟它本身的题材相适应的表现方式。比如《Once》，这是一部现实主义的小资作品，导演约翰卡尼没有用任何花哨手段来呈现影片的声画渲染效果，而更像一位闲适的述说者，将纯朴的生活感悟娓娓道来。都柏林的街景，犹存小雨淅沥的痕迹；没有不必要的粉饰，却足以清新内心的浮躁。电影的痕迹几乎为零，就像是拿着video纪录一段生活。技法减到了最小化，很多地方几乎复制了真实的时间，剪辑几乎消失了；摄像机在一些需要平滑稳定的画面上不断晃动；女主角穿着睡衣屐着拖鞋在路上边听边唱那个长镜头完全没有打光、人脸是全黑的。但这时，你不会挑剔画面了：技法最朴素处，赋予了真实的力量。就像你不会挑剔女主角剧中恶劣的生存处境，而只是赞叹：如此美好的灵魂恰恰在暗夜里发光。比较《第八日》和《阿甘正传》，同样用一个弱智者的眼光来审视世界，可《阿甘正传》明显是用一个旁观者的视角纪录了这颗拥有稚子之心的人的一生，并通过巧妙的手法串连起了整个美国历史。这使得整部影片的厚重显于无形之中，颇有些四两拨千斤的精妙。对比起来，《第八日》则更像是一首诗了，好像是以上帝的名义来拍摄的一部影片，它并没有多大的野心，仅仅描述了两个人之间的质朴感情，可真诚却在无数的点滴之中呼之欲出。至于《雨人》，虽然拥有达斯汀?霍夫曼精湛表演，可在这些真诚面前，却要显得刻意的多。虽然小格局的故事架构决定了它无法和《阿甘正传》一样被送上高高的神坛，可看过的人一定会无法忘记这部独特的影片，无法忘记可爱的主人公乔治。 第三，好电影要确定一种独特的影像风格。文学作品的语言形成一定风格，是一位作家比较成熟的标志，电影也是这样。某一部电影，一看就知道是某个导演拍的。比如张艺谋的电影，影像风格非常强烈，非常的厚重，在造型领域，中国很多电影确实难以和他匹敌。包括冯小宁对主流电影的表述，很流畅，自成一体。包括陈凯歌的《梅兰芳》、《霸王别姬》，影像的视觉表现力风格是非常强烈的。如果没有风格，很难确认一部电影是好电影。特别是一些世界级的导演，他们的风格是很独特的，希区柯克的电影，一看就能看出来；大卫·里恩的电影也是自成一体的，所以，好电影对人的感染，是在一种自然的状态下让大家欣然接受，我觉得这就是风格的力量。 第四，如果电影能够在情感上感动观众，在思想上使他有启迪，就是一部好电影。一系列的影像表现形式最终还原到对一个人情感有触动。这个情感包括兴奋，为它流泪，或