各类艺术作品技巧.doc

各类艺术作品及技巧 中国传统艺术的特点 1、“礼乐一体”的原则：有礼必乐，乐附于礼；乐在诸多艺术中独具至尊地位 2、融合互通的精神：即中国艺术的诸门类不是各自为域、互不相关的，而是彼此相通、融合为一的。 3、注重神韵的技法：即中国艺术注重表现事物的意趣和人的内在感情，要求在艺术创作中突出神似。 4、用于教化的目的：即传统艺术很重视艺术的目的性和社会功用。 书法艺术 书法艺术的基础——汉字的方形结构和线条变化 一方面，汉字中融入了中国人对造型美的基本见解，即结构平衡，线条流畅，整齐而有变化，均匀而有对比，给书法家提供了施展艺术才能、驰骋艺术想象的天地。 另一方面，汉字结构的写实主义和人体本位精神，是汉字本身就具有自然之美和人文之美的因素，便于书法家依据自己对美的感受，将存在于万物之中的美与汉字的结构美紧密结合起来。 书法艺术的发展 朝代 发展阶段 特点 代表书法家 代表作品 汉以前 产生阶段 艺术创作的自觉性未形成，审美风尚未出现，书法理论为萌发 李斯 《毛公鼎铭文》（西周晚期） 《石鼓文》（春秋）《泰山石刻》（秦） 汉代 成熟时期 隶书定型，草书、行书、楷书产生，形成隶书盛行、诸体皆备的局面 蔡邕 《大风歌碑》 曹喜 魏晋南北朝 承上启下，完成书体演变的阶段 篆、隶、楷、行、草诸体俱臻完善，产生众多优秀作品和大书法家 钟繇（完成楷书定型化） 《上尊号碑》（隶书） 王羲之 《兰亭序》 陈僧智永 《千字文》 隋唐 鼎盛阶段 书法理论和创作都达到新高度，开始对日本书法产生影响 虞世南 《孔子庙堂碑》 欧阳询 《九成宫醴泉銘》《皇甫诞碑》 褚遂良 《大唐三藏圣教序碑》 薛稷 《升仙太子传》 李邕 《岳麓寺碑》《云麾将军碑》 张旭 《肚痛帖》 颜真卿 《多宝塔感应碑》《颜氏家庙碑》 柳公权 《玄秘塔碑》《苻璘碑》 怀素 《千字文碑》《自叙帖》 宋 不景气 盛行“帖学”，限制创新，习书时俗趋贵 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、宋徽宗赵佶 赵孟頫 《兰亭十三跋》《洛神赋》 明 倒退阶段 形成“台阁体”，呆板整齐，缺少生气 祝允明、文征明、董其昌。米万钟等 清 中兴阶段 提倡碑学，重继承和革新，突出个人风格 郑燮、金农、吴昌硕等 雕塑艺术 朝代 雕塑艺术风格 代表作品 秦代 写实主义 秦始皇兵马俑 汉代 运用寓意手法，造成浪漫主义的艺术效果 马踏匈奴石雕 采用现实主义，展现以人与人为主要关系的现实生活 徐州楚王墓汉代兵马俑 魏晋南北朝 深受佛教影响,多以表现内容为题材。人物形象为印度佛模样，塑工上注意圆润，形象上注意浓丽纯朴的色调和朴实的装饰美，思想上追求宁静飘逸的脱俗情感 敦煌、云冈、龙门和麦积山四大石窟的造像 唐代 色彩明快，趋于华丽；人物造型比较适度，凝练健康；人物神情温和慈祥，具有浓郁的人情味和亲切感 龙门石窟唐代奉先寺卢舍那大佛 宋代 刻画人物性格表现人物心理方面达到很高水平，神佛造像更加世俗化 山西晋祠圣母殿的44个宫女塑像 戏曲艺术 （一）戏曲的发展 朝代 发展情况 原始社会 原始乐舞，巫舞 先秦 民间歌舞，小调，傩戏，乐舞滑稽表演等 秦汉 百戏，包括杂技和舞蹈 隋唐 百戏兴盛，节目繁多，节目已具备故事情节，唐代设立教坊，出现“参军戏” 宋 杂剧出现 元 南方杂剧发展为“南戏”，北方杂剧演变为“元杂剧” 明 中叶以后，南戏演变为传奇，元杂剧衰落，梆子戏秦腔形成 清 清初京剧形成 戏曲艺术表演的特点 虚拟的时空环境。与西方话剧有根本不同，话剧要求是有的环境，中国戏曲则没有固定的环境。时间和空间自由灵活，完全用虚拟的手法来表现。这种高度简练、泼墨写意式的虚拟手法，是中国戏曲的最大特点。 严格的表演程式。戏曲的虚拟依据与一定的真实生活，虚拟的表演也要受表演程式的规范，这是以生活为原型，经过艺术加工，逐渐形成的一种形式结构。 夸张的艺术形象。戏曲的夸张主要表现在形象和表演方面。 绘画艺术 中国画艺术的发展与演变 朝代 发展情况 名作 名家 贡献 新石器时代 彩陶图案，岩画 先秦 绘画出现了独立作品：墓中 出土的帛画已有主题，线条有力生动 秦汉 壁画、帛画发展成熟，内容丰富，色彩艳丽，以线条勾勒。 咸阳秦宫遗址壁画；洛阳汉墓壁画；马王堆西汉帛画；辽蒙东汉帛画 毛延寿 魏晋南北朝 绘画成为一门独立的艺术，不再是建筑物或器皿的附属。宗教画，人物画，山水画，花鸟画先后成熟。 《女史箴图卷》 《洛神赋图卷》 顾恺之 线条富表现力，追求“传神”效果，注重刻画人物神态 张僧繇 创造“没骨法”，以色彩深浅增强立体效果 陆探微 极重笔法，描线如刀刻一般 隋唐 绘画艺