德彪西钢琴音导读【赵大师著】.doc

德彪西钢琴音乐导读 ——赵晓生著 法国伟大作曲家克洛德?德彪西（1862--1918）倘若活到现在应该150周岁了。可惜他离开这充满光色的世界亦已经94年！音乐学家们经常性地把德彪西与拉威尔捆绑在一起并强安在同一个「印象主义音乐」标签之下，其实是相当武断的。德彪西是19与20世纪之交一位真正的新音乐语汇创造者。 德彪西从最初作品就显露出不同于众的特点。18岁(1880年)那年作有波希米亚舞曲，规规矩矩的传统功能四部和声的组织结构里却透现一股清新明朗气息，精致的内声部对位显示青年德彪西思维的缜密。B小调与B大调的对置偶露出一丝当年的他既在古典传统之中又想跳将出去寻找一片新天的潜在愿望。 1888年瓦格纳去世5年、李斯特去世3年，德彪西26岁，发表两首阿拉伯花纹。 花纹第一首(E大调)采用明快下行音阶低音上的分解七和弦，使传统和声「下属-主-属」三种不同功能之间的界线模糊化，每个和弦都可能同时从属于两个不同功能，削弱功能增强色彩。第5-6小节有个E大调属-主的进行，但V9+13在属和弦中囊括了除主音E之外的E大调音阶所有其他音。6-9小节主题开端两个短句同样以3对2节奏摇曳不定地在E主七和弦上包括了除4度音之外的E大调1-2-3-5-6-7各音级。平行和弦、I级及V级9和弦、降6级调性对置，成为德彪西和声创新的起点。 花纹第二首（G大调）或许是德彪西最平庸最无个人特性的一首。aba简单三部曲式，持恒不变三连音上波音装饰，或平行或反向声部进行，级进下行低音进行及功能性终止式，禁不住让人想起柴可夫斯基三月「云雀」一类陈词烂调如出一辙。这说明任何创造都从陈谷烂仓中脱胎而出，实属不易。 两年后，1890年，德彪西做到了一堆小曲。 冥想曲是至今仍常被演奏的一首。精致新颖的和声，调式音阶与大小调的结合，七和弦平行倾向的初露头角，尤其是漫长乐句在开阔音域中展开，分解和弦与柱式和弦-四连音与六连音在和声与节奏两方面的对峙，都使这首小曲产生动人的魅力。 叙事曲表现出对新颖音响的追求始终是青年德彪西追求的主要目标。为相同的简单动机配置不同和声变奏，突然的色彩转换透露光线的多变，属九-属十一-属十三结构的频繁使用，数层不同节奏比率节奏元素的复合，都表明德彪西不断在寻找唯独属于他自己的独特音乐语汇。 舞曲(塔兰泰拉)不同于常规此种舞曲快速连续三连音的基本特点(肖邦李斯特都这样做过)，德彪西的最大特征在于6/8与3/4在横向与纵向上的不断转接或复合。把6这个基础节奏单位分割为2X3(2+2+2)或3X2(3+3)，然后不间断地变换模式，最后叠合在一起构成节奏律动的交错，赋予音乐生动的活力。 夜曲完全不同于早出名半个世纪的肖邦夜曲，更像一首流行钢琴曲。德彪西相当迷恋于流行音乐的旋律-和声-节奏，遐想无聊的曲调，七和弦为主体的和声，自由散漫的组织，4拍子与7拍子的交替(7拍子实际是两个4拍的缺失1拍！)，让我们看到一个巴黎夜总会中的音乐！ 浪漫圆舞曲将洛克里安-弗里几安-多里安几种调式音阶与以综合，一方面横向将同样曲调处理为不同调式，另一方面纵向用与曲调相同或不同的调式和声进行配制，在寻常节奏与旋法中焕发出不同一般的色彩。 作于1890年却在12年后(1902年)修订的贝尔加摩斯克组曲则前进了一大步。虽然与後来作品相比，仍与19世纪脐带精血相连，但已显现新世纪崭新「香味」，在节奏和声音响上都越来越透出营造精美意境的细节，展露德彪西对于大库泊兰和拉莫法国美学传统的一脉传承，与德奥规则化组织化理性化主流法则的分道扬飚。 前奏曲开张第一个和弦意味深长。表面看，人们把它分析为F大调主持续音的属九和弦（V9/T-p.t./FM),实际上是F与C纯五度上双重泛音。此後1-10小节所有和弦构成都是9和弦或7和弦，没有一个「纯粹」3和弦的。下宽上密的音响结构与下长上短的节奏层次均符合泛音自然构成，有开阔感。中段（20-43小节）连续切分节奏与间插的32分音符华彩装饰，日後在前奏曲第二集第5首欧石楠（1913年）中重现。这首前奏曲是个标志，开阔的音响范围，自然的泛音结构，切分的摇曳节奏，充分说明德彪西在19与20世纪临介点上为日後成熟的创新之作步步突进，在精神上日益作了准备。 小步舞曲十分奇怪，它的节奏与传统意义上的小步舞曲已无甚直接关联，更接近于乡间村舞而非宫廷雅舞。中间层次的隐藏旋律，低-高音的舞蹈节奏，前16与後附点的节奏交错，3/4节拍中的2/4组合，整齐的平行和弦，都在预示着前奏曲I-VIII,II/VI,II/IX的节奏特征，具有极强前瞻性。 月光有魏伦诗作依据，此乃德彪西首篇最具独创性之伟大造物。乐曲虽小却意境深邃，犹若一首精妙小令字字珠玑声声幽远。更重要应从音乐本身构成认识德彪西营造如此精美意境之秘密。首先不少人误解德彪西节奏是自由自在的，这完全错了。德彪西的所