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传统文化知识手抄报 ”哭相”，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子另一作用是”距离化”，拉开戏与观众的心理距离脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具这使得观众不容易”入戏”，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏另外，”大花脸”与”俊扮”同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行”吼叫式”的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用 　　脸谱不是绝对固定的，由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别除此之外，演员画脸谱演出时，还有一个原则，即同时在场的诸角色，其脸谱特别是基调色彩不能”犯重”，如《长坂坡》中曹营八将同时上场，除张辽不勾脸外，其余七人须一人一色，不能相同这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观，同时要让远距离的观众不致混淆角色净行的脸谱最为丰富复杂楚霸王的京剧脸谱被称为”无双脸”，为楚霸王专用相传楚霸王是个美男子，但因他杀人无数、性情凶暴，画成花脸;又因他是个悲剧人物，双眼处画两大块向下斜掉的黑影，明显的是副哭丧脸项羽的脸谱底色是大白，这种色调表示奸诈、残忍在人们的印象里，项羽是血性男儿，尤其是霸王别姬，充分显示出深厚的感情，令人难忘，但其面部只有黑白二色，并无红色这种情况表明脸谱中还有许多问题值得研究探讨 中国传统文化手抄报资料：粤剧　　粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，汉族戏曲之一粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话[1]到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内2015年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录 　　粤剧英文Cantonese Opera;粤剧拼音Yuèjù;粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、 　　梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种流行于广东、广西、台湾和港澳在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内2015年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产 　　粤剧源自南戏，旧称“广府大戏”，发源于佛山[2]，粤剧的定名说来有趣，它似乎先定名于国外早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话19世纪40年代中，广府戏已从开埠后的香港，传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了以后，星马的粤剧也颇兴盛，故新加坡有“粤剧第二故乡”之称广府戏到了外国，西人称之为Cantonese Opera，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白 　　佛山“琼花会馆”建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织，至今，粤剧行内仍有“未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花”之说明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现，嘉靖年间 (1522～1566年)，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师“华光”，故又称之为琼花宫，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构在会馆附近的水涉头边立下一石碑，上刻《琼花水涉》四字艺伶在水涉上落戏箱，乘船到各地演出作为粤剧的行会，琼花会馆有较为严格的管理制度，会馆内设慎和、兆和、庆和、福和、新和、永和、德和、普和等八堂，分别统管所属会众琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心 　　粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”(或称“落乡班”)两大派系“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》《太白和番》《李密陈情》等名剧清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外