二走红暴热的语境分析.docVIP

当代谍战小说走红暴热的语境分析 第一节从传播方式的角度解读谍战小说的盛行。 多渠道的媒体传播。 社会权威奖项的认可。 影视剧的改编。 第二节从受众心理的角度解读谍战小说的走红。 读者的心理共鸣 消费市场的导向 第三节从谍战小说的文本角度解读谍战小说的暴热。 1、叙事结构的分析 2、人物形象的塑造 3、故事情节的设置 二、新谍战剧的审美特质 ——惊险美学与游戏快感 电子图像时代的审美文化，具有明显的视觉快 感追求，电视剧生逢其时，成为这个时代大众文化 的无冕之王。如上所述，当下谍战剧置入主旋律的 爱国主义与英雄情结，讴歌了在隐秘战线上为党和 国家做出贡献的无名英雄，是主旋律意义生产方式 之一。但与此同时，谍战剧也以其惊险美学满足了 观众的游戏心理，以多线索、快节奏的叙事满足观 众的视觉快感。 惊险美学最早出现于英国间谍小说的探讨，随 后应用于英美间谍影视剧艺术。国内对惊险美学的 提出，见于50 年代末、60 年代初对于谍战和反特 题材的电影与话剧的研究，当时呼吁“重视惊险艺 术人物和情节”、“不要为惊险而惊险”，并区别“悬 念”与“惊险”。1985 年举行的“惊险样式影片研 讨会”荟萃电影业界与理论界以及公安部门、北京 市国家安全局, 人民法院、“中影”公司等有关部门， 促进了对惊险艺术的再认识，也促进了我国谍战剧 的发展。从创作实践来看，英美间谍剧在发展中虽 然出现了业余间谍、职业间谍、硬汉间谍以及回归 思想性与艺术性结合的间谍形象，甚至出现了与侦 探、科幻类型糅合的作品，但是惊险性始终是其一 以贯之的美学特质。国内间谍剧起始于谍战剧与反 特剧，二者至今仍是荧屏间谍戏的主流并代表着中 国电视剧惊险美学的发展。 谍战剧与反特剧的惊险美学从故事本身来讲体 现于“冒险”与“解谜”的审美历险游戏中，从叙 事来讲体现于悬念与惊悚的情节设置，制作技术的 改进也有助于提升惊险画面的表现力度。 “游戏”作为美学概念，借喻欣赏主体无功利 的审美、娱乐态度。谍战剧观众以审美游戏深度体 验了和平年代人们对崇高的体验、对英雄的超越性 想象。然而谍战剧本身就是一场强力意志智慧博弈 的生死游戏，西安电影制片厂早年的惊险电影观众 问卷调查即显示，其惊险性强烈刺激观感经验。 从故事来看，新谍战剧人物身份与任务是制 造“冒险”的源泉，主人公多重身份，步步闯关， 周旋于龙潭虎穴，随时都有生命之虞。例如，《暗 算之〈捕风〉》甫一开场，在上海警备司令部军官 酒会热情奔放的探戈舞曲中、众目睽睽之下我方卧 底同志即被敌方杀害。而《潜伏》中余则成，一个 极其低调的青训班成员，却有三重卧底身份！他既 是国民党军统特务、派往汪伪政权刺杀李海丰的卧 底、又是中共在军统天津站的重要谍报人员，其危 险性用余则成劝诫翠平的话来讲，一句梦话，就断 送了同志的生命。和余则成的智慧书生形象相比， 《剑·蝶》中的江涛则以曾就训于德国的职业狙击 手身份高调亮相，敏捷的身手与木讷的谈吐相反相 成，既是中共、军统的双重身份，又将是黑帮老大 的乘龙快婿。他们在刀尖上跳舞，生死一线；他们 巨大的心理压力与若无其事的谈笑风生成就了以生 命作赌注，以信仰为规则的强大游戏场，裹挟观众 走进一场不仅仅为活着的“斗兽场”。 092 从叙事来看，新谍战剧戏剧冲突涉及军统、中 统、汪伪、日军特高课、租界和中共谍战人员等多 方势力夺人耳目的鏊战，其游戏性手法愈发炫窍斗 妍，直接引发了谍战剧快节奏、多线索的复杂叙事， 推进惊险美学的视觉冲击力。 《暗算之〈捕风〉》是新谍战剧单项任务横切面 叙事的代表。钱之江两次送出的绝密电文因我方人 员接连被捕而未果，他身陷囹圄，在已经被圈定为 怀疑对象羁押7 号楼的情况下，与敌载笑载言48 小时。它的叙事时间远远大于故事时间，在延长的 叙事时间里浓墨泼写惊险与悬念——逐场问讯、笔 迹鉴定、心理测试、救人环节、醉人的探戈、最后 的晚宴之情景设定——险情迭出，最终敌方游戏失 败，钱之江借敌之手除掉杀害战友的凶手后，以自 己的血肉之躯为党组织送出绝密情报。 《潜伏》是新谍战剧多项任务纵向叙事的代表， 其类型糅合、人物设计、多线索、快节奏等相对成功， 形成对传统谍战剧的颠覆，拓展了惊险审美的无限 可能。首先，《潜伏》以谍报“任务”线形成刁斗森严、 扣人心弦的节奏，而以余则成与翠平欢喜冤家的爱 情模式形成暂时缓冲，如同电影《三重间谍》集合 爱情、伦理、理想与谍战，令紧张、舒缓融为一体。 其次，余则成一反传统间谍所具有的强烈动作感， 从一个普通人的身上见出信仰的力量；他的形象舍 弃追逐、枪战、飙车等外在制造的紧张感，强调智斗、 心斗，从生活的质感中见出谍战的凶险与紧张。 因此，《潜伏》叙事的惊险与悬念不仅来自于 传统职业间谍要完成的任务，而且融入了爱情线上 大起大落的伏笔、以及假太太翠平业余间谍