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美国电影 李 嘉 爱德华·鲍特的《火车大劫案》 影片以真实的自然环境作为叙事背景，叙述了强盗抢劫火车上的旅客钱财并最终被警察追击，受到惩罚的故事。 影片共分13段，每一段都是由一个位于远景中的长镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。 《火车大劫案》在镜头与镜头之间的切换技巧上，为叙事性电影开辟了道路，以至于直接影响了格里菲斯电影叙事观念的形成。并为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。 麦克·塞纳特 塞纳特于1912年9月23日发行的一部名叫《柯亨收回一笔欠款》的电影，标志着喜剧学派的中心从塞纳河畔移到了太平洋沿岸。 塞纳特独创风格的标志是噱头、特技摄影的应用、大量的群众演员以及滑稽的服装。 塞纳特虽然也导演影片，但主要是摄影场的主持人，一个杰出的组织者，他一个巨大的贡献是发现和培养了伟大的喜剧大师查尔斯·卓别林。 托马斯·英斯 托马斯英斯专门拍摄以南北战争为主题的影片和西部片。这位演员出身的导演同时又是一个有才干的组织家，从《李将军的投降》（1913）中我们可以看到他擅长导演马队、配角、群众、殴斗、拳打这类的场面。 托马斯英斯是第一个在美国编写分镜头剧本的人，这种分镜头剧本对每个镜头都一一作出详细的规定，并附以周密的指示，由手下人完成后在他亲自监视下完成影片的剪辑。他开创了美国的“制片厂制度”。 他作品中最突出的是：悲剧的气氛、描绘斗争与征服的史诗般的风格、大自然与暴风雨的迷人景象。他为以后西部片的兴旺奠定了基础。 格里菲斯 格里菲斯是公认的电影艺术的奠基人，他开拓性的贡献主要体现在《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916）这两部影片上。 他从场景中细分出不同景别的镜头，以镜头作为电影时空结构的基本构成单位。从而为我们现代电 影的分镜头和剪辑奠定了基础。 在叙事结构上，确立了平行叙事的结构形式。此外他还指导培养了大批优秀的演员。 其它主要作品还有：《世界的心》(1918)、《被摧残的花》(1919)。 查尔斯·卓别林 1914年主演了第一部影片《谋生》。首部自导自演的影片是《在酒馆中被捕》（1914）。而1921年的《寻子遇仙记》是其拍摄的首部长片。 《摩登时代》（1936）是卓别林作品的一个转折点。他超越了个人悲剧的范围，改而采用现代社会中一些重要的问题作为主题，例如失业和工业化。 他的其它主要作品有：《有闲阶级》（1921）、《巴黎一妇人》(1923)、《淘金记》（1925）、《马戏团》（1928）、《城市之光》（1931）、《大独裁者》（1946）、《凡尔杜先生》（1947）、《舞台生涯》（1952）。 埃里克.冯.斯特劳亨 早期曾在《一个国家的诞生》和《党同伐异》中担任助理导演和临时演员。 1923年的《贪婪》是他最为著名的作品，这部长达250分钟的影片（1999年放映的完整版）在当时被剪得支离破碎，以至斯特劳亨拒绝承认这是他的作品。 斯特劳亨擅长描写心理残缺的人生，善于用特写去透视世界，是个无情的写实主义者，强调通过细节和镜头剪接营造气氛。让雷诺阿曾深受其早期作品的影响，后邀请他出演《大幻灭》。 其它作品有：《盲目的丈夫》（1918）、《魔鬼门径》（1919）、《愚妻》（1921）、《风流寡妇》（1925，“我之所以要导演这部下流的影片，唯一的理由是我有一个妻子和几个孩子要靠我来养活”）、《婚礼进行曲》（1927）、《女王凯丽》（1928，未完成就被永久剥夺了导演的权力）。 纪录片之父：罗伯特·弗拉哈迪 弗拉哈迪一开始就以天才的理解力把握了纪录片的真实，并且非常注意真实生活中的戏剧冲突。 1922年上演的《北方的纳努克》，是一部基于个人实地观察爱斯基摩人的生活纪录，是纪录片的经典之作。 其它主要作品有： 《摩阿拿》（1926）、《南海白影》（1928）、《禁忌》（1931）、《亚兰岛人》（1934）、《土地》（1942）、《路易斯安那州的故事》（1948）。 阿兰·克劳斯兰于1927年10月23日摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》，标志着有声片的出现。 西部片大师：约翰·福特 1917年，导演了处女作《龙卷风》。此后，他凭《告密者》（1935）、《愤怒的葡萄》（1940）、《青山翠谷》（1941）、《沉静的人》（1952）四次荣获奥斯卡最佳导演。 他最重要的作品是《关山飞渡》（1939），故事取材于莫泊桑的《羊脂球》，但背景却挪到了美国的西部，描写一辆载着各色人等的驿车在穿越西部荒原时的各种遭遇。影片的摄影和剪辑非常出色，其中印第安人的袭击、捉捕逃犯、途中分娩、小镇决斗等场面也增加了影片的戏剧张力。 其他重要作品有：《铁骑》（1924）、《荡寇志》（1947）、《探索者》（1956）。 另外，他还曾作为纪录片导演参加过对日的中途岛大战，并获得少将军衔。 威廉·惠勒 1942年以《