声乐演唱论文：声乐演唱心理初探.doc

声乐演唱论文：声乐演唱心理初探 摘要：在声乐演唱中，很多人比较重视歌唱发声技巧，而容易忽略心理技术对演唱的影响作用。本文从心理学角度，通过歌唱心理活动与作品二度创作，阐明了如何在演唱中充分发挥歌唱心理的调控作用，提高声乐演唱水平与作品再创作能力。 关键词：声乐演唱；心理技术；二度创作 歌曲的演唱和表现，与歌唱者的心理活动密切相关。人的嗓音，是我们人体中的一部分，与其他乐器有着质的不同，它有不稳定性，会受到生理和心理的影响，任何微小的变化都有可能产生不同的声音状态。但它又有可控性，我们可以通过有意识的调整来改变发声状态，从而提高发声技巧技能。因此歌唱中的心理调控尤为重要，怎样运用歌唱心理技术是歌唱的关键所在。歌唱活动是一项实践性较强的再创造活动，本文试从演唱心理活动以及作品二度创作方面，探讨解决演唱中所存在的一些问题，有效进行心理调控，充分发挥演唱水平。 一、歌唱中的思维与想象 歌唱中，需要用到思维和想象。思维、想象的心理活动，是歌唱活动中必不可少的心理过程。歌唱的情感首先是对歌词的理解。对歌词词义有了正确清晰的理解后，我们才能正确表达出作品的思想感情，而对歌词的理解靠的是我们的思维活动。在思维中产生具体的、具有指向性的情感和形象，我们称之为语言思维。歌唱者通过积极的语言思维理解歌词的涵义，领会作者的意图，然后用演唱形式来表现歌曲的内涵、情绪、情感，与听众交流、共鸣，进而被听众理解、共享、接受。 想象是非常复杂的心理过程，它是一系列的心理活动，每一个人的经历经验不同，思维方式不同，因此音乐中的想象具有主观性，是一种主观化的心理活动。想象伴随着大量的思维活动，它取决于我们对各种内在与外在刺激的认知和组合。我们演唱时，首先要通过语言思维产生清晰明确的形象或意象，在头脑中有了指向性之后，通过声音和表情表现出来。想象的目的在于表现，通过声音与表情双方面，让欣赏者受到感染。一个好的歌唱者要能够运用声音来表现歌词内容，结合自己的想象与内心体验去描述现实和情感，并将这些情绪准确生动地表现出来，有创造性和感染力地歌唱。 联想、想象的心理活动包含意象层面和技术层面。我们对作品情感基调、层次的分析，深刻体会歌词的意境内涵，再经由想象产生的丰富感觉表象，使听觉、视觉相互转化。我们头脑中的表象包括歌词的描述、歌唱者对作品内涵的体会和对作品意境的体验，并形成于自己头脑中的想象与联想。通过各种方式来启发想象，调动积极联想，培养联想、想象能力，形成定向活动。想象还表现在歌唱中内心听觉的运用上，我们对作品在结构上、情感上、声音效果、表现细节上有了大致的方向，内心有了一定的音响图像。有了一定的作品轮廓和声音概念，实践中就可以根据既定的目的，训练自己的技能技巧。我们通过不断地调整不理想的声音动态，使之更接近想象中的音色、效果，达到我们的预期目标。但运用这种具有指向性的内心听觉的能力，并不是与生俱来的，也不是稳定存在的。我们要有意识地反复进行训练，通过长期的练习形成定向活动，才能用内心的音响构想来指挥自己的演唱，从而实现个人的再创造。 二、歌唱中的情感表现 歌唱中的情感表现，是人与音乐之间各种情感因素的心理过程。情感活动是人们非常重要的心理活动，把握了作品的情感基调和情绪，才有歌唱的动力，演唱才富有激情，歌声才有感染力，没有感情缺乏感染力的歌唱只是机械运动，毫无表现力也毫无价值。曾听说过这样一则故事：意大利著名悲剧演员罗西应邀参加宴会，在宴会上罗西富有表情地用悲凉的音调表演了一段朗诵，大家听了不由得潸然泪下，这时有人却跑到大厅大笑起来。后来人们才知道，罗西朗诵的哪里是什么凄凉的诗歌，他朗诵的其实是桌上的菜单。从这我们可以看出感情投入在艺术创作中的重要性，感情的投入，配合娴熟的技能技巧与表演，能够打动人心。歌唱也必须这样，我们需要进入情境、投入情感，才能塑造出深刻、生动的音乐形象，才能使歌声富有表现力和感染力。 歌唱的情感表现一方面来自歌曲结构旋律的起伏变化、节奏节拍的变换、歌唱语义的指向变化等，另一方面也来自演唱外部的刺激。表演的过程，实际上就是我们对作品进行二度创作的过程，我们既要准确鲜明地把握作品的情感、内涵，又要注入自己的理解及个性特征，表现出演唱者的个性情感。将内在情感刺激与外在情感刺激有机融合起来，使不同的歌唱者在表现同一作品情感内涵与动态时，各具特色，各具生命力。 三、二度创作中的演唱个性 歌唱表演要讲究个性，对于歌唱者来说，个性是成功的主要因素。而每个人的演唱个性是有差别的，这主要是由于每个人对歌曲的认识和分析不同、情感反应不同、意志力不同，因而歌曲演唱的表现也不相同，各有特色、各放异彩，有柔婉深情的演唱，有深沉质朴的演唱，有绚丽舒畅的演唱，有刚健豪放的演唱等。这些别具一格、独树一帜的演唱特色，都是歌唱者表现出来的演唱个性。 歌唱表演中，演唱个性是极为