毕业论文蒙古族音乐元素.doc

蒙古族音乐元素 序 言 在19世纪末的巴黎世界博览会上，一支来自印度尼西亚的加美兰乐队吸引了很多人的目光，这个打击乐乐队所带来的特殊节奏组合使许多作曲家对其产生了浓厚的兴趣。没有人料到，一个小小的亚洲乐队后来竟然影响了西方二十世纪现代音乐的发展，法国的几位作曲家德彪西、梅西安、布列兹及英国的布里顿等皆受其影响，此后，打击乐器及无旋律的节奏成为二十世纪音乐的重要材料。这件事情带给我两个启示：一、现代音乐所寻求的创新来自世界各地，在当今人类交通非常发达的情况下，极具特点的音乐元素都有可能被融入新的生命力，成为人类音乐历史上一颗璀璨的明星。二、除了加强对传统的保护与继承以外，还应该使其得以发扬。发扬的途径有很多，但尤为重要的是应当通过作曲技法的渲染，使之既能与时俱进，又能大大提升艺术性，这样才是本土文化得以传播的关键。因此，我将目光投向蒙古族音乐元素的在当今的发展。 （一）、选题界定 1．蒙古族音乐元素 关于本文标题所提“蒙古族音乐元素”包含以下内容：蒙古族的民歌元素；蒙古族乐器及人声的音色元素；蒙古族生活、历史等题材的元素。其中蒙古族民歌涵盖蒙古族长调、短调传统民歌以及蒙汉结合的漫翰调；蒙古族乐器指马头琴、潮尔马头琴、蒙古四胡等具有代表性的乐器；蒙古族音色元素指蒙古族的特色乐器及人声（长调、呼麦）的音色。蒙古族人文题材是指蒙古族地区的自然景色、民风、民俗，民间传说等；历史题材元素指根据蒙古族历史人物或事件为题材的音乐创作。 2.现代音乐 本文的现代音乐（morden music）指20世纪中期至21世纪初由我国作曲家创作的现代或后现代音乐，意即中国现代音乐。其中既包括中国大陆作曲家的作品，也包括部分华裔作曲家的作品。界定这些作品为现代音乐的方法为：观其所使用的创作技法是否与传统音乐技法相背离，是否在调性、和声、结构、配器等技法方面突破传统。 （二）、选题资料的界定及研究现状 本文选题在作品创作时间上界定为1979年到2009年三十年期间。因为现代音乐在我国的起步较晚，我国第一首十二音作品是二十世纪四十年代由桑桐创作的《夜景》（1947），之后在大陆没有过多的展开这方面的创作。直至罗忠鎔的十二音声乐作品《渉江采芙蓉》（1979）出现，现代音乐才真正逐步发展起来。因此，本文在创作时间上的界定与全国的现代音乐发展保持一致，以1979年以后的作品为主要研究对象。当然，由于本文无意写成一篇研究具有蒙古族元素的现代作品的发展史，再加上搜集材料的困难，故某一作品是否是该类题材的开元之作，实属无从考证，也不在本文的研究范围之内。本文只能以现有的已公开或流传的材料进行分析，若日后有新的发现，再补充之。 关于作品的选定，是从已公开发表或演出过的作品作为研究的开始，该作品应该在内蒙古地区或全国乃至全世界获得一定影响力，至少是已经公开演奏、出版、录制唱片或是在社会上具有一定影响力的作品。 本文研究资料来源于文献、乐谱、唱片、及个人收藏作品。在研究期间，笔者搜集了中央音乐学院及上海音乐学院的一些馆藏资料。此外，由于中央音乐学院及上海音乐学院一些作曲家的作品尚未发表，因此给乐谱的搜集、分析工作带来很大的难度。还有一些作品是直接联系、采访作曲家本人，进行资料的扩充。 （三）、选题研究意义 在人类历史发展的长河中，关注并跟随一种历史现象的发展是一件非常有意义的事情。一个音乐家的生平、一部作品、一些新的音乐现象、一些新的流派被人们用各种各样的方式记录下来，若干年后成为音乐发展中存留的宝贵资料。由此我考虑到，作为一个内蒙古地区的音乐工作者，对具有蒙古族风格的现代音乐作品进行研究并及时总结是很有必要的，这一现象的出现已是不争的事实，该如何面对其未来，应引起每位关注蒙古族音乐发展同仁们的深思。此外，在我自己的教学工作中，也深感在蒙古族音乐元素与现代技法结合上资料与经验的匮乏，作为一名作曲教师，也有必要及时总结这些作曲技术，以带给学生在该类写法方面更系统、详尽的技术分析。故撰写此文作为我的硕士毕业论文。 第一章 作曲家的地域背景与意识形态 本论题所涉及的作曲家是活跃在当今音乐舞台上的我国众多作曲家，有的在国际上获得较大影响力，有的是在国内享有很高的知名度，还有的是内蒙古地区的知名作曲家。之所以要对作曲家的学习经历与生活地域进行研究，是因为不同的地域背景涉及到作曲家在作品中的追求与精神内涵亦不同。 §1.1 作曲家的地域背景 作曲家生活经历上的差异，会直接影响到其对作品的创作追求。要想客观的研究作曲家的作品，有必要了解其生活经历和创作目的。本文涉及到的作曲家大致上有三类地域背景。 1.1.1 本土作曲家 本文将出生于内蒙古地区或是长期居住于内蒙古地区的作曲家都归为本土作曲家。出生于内蒙古的作曲家由于从小生活在蒙古族的聚集地，因此对蒙古族民俗了解较多，对蒙古