影视艺术的文化基因.doc

影视艺术基础 第二章 影视艺术的文化基因 本章总目： 第一节 艺术通感催生影视艺术 一、文学与影视 二、绘画与影视 三、音乐与影视 第二节 影视传播中的传统艺术 一、影视表现要素继承传统艺术 二、传统艺术萃取升华影视思维 第三节 影视的雅俗之辩 一、影视之功 二、影视之过 三、影视的雅俗之辩 第一节 艺术通感催生影视艺术 人类一旦掌握了某种物质媒介或语言符号后，不会仅仅满足于用它来传递信息或满足生理需要，而且要用它来创造具有审美意义的艺术。 人类首先拥有自己的身体和嗓音，于是舞蹈和歌声成为人类最早的艺术样式； 人类的文字不仅用来交流信息，还化成抑扬顿挫、有节奏、有韵律、能抒情、能叙事的诗歌； 人类建起房屋，房屋不仅仅为人遮风挡雨、驱暑御寒，还发展为瑰丽多彩的建筑艺术； 人类发明了影视，历经争议，终获承认，电影电视不仅仅用来记录生活中的现实状态、新闻片段，还发展成了影视艺术； 人类对艺术和美的追求有时甚于对生理需求满足的需要。 人类艺术形态的发展，不仅得益于科技发展，更重要的是在于旧有艺术经验、艺术感受能力为新兴艺术提供了动力。每一种艺术的发展都不是孤立的，不同的艺术样式之间存在着：通感 。 建筑、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、诗歌、电影、电视，是人类文化史上的八大艺术门类。前六种艺术在影视的诞生期间或多或少地对这两门新兴艺术有所助益。本章将择其重点，探寻在演化过程中影视艺术的文化基因。 一、文学与影视 写小说也好，拍电视也罢，无非在做叙事与表意这两件事。 1、叙事作用 形象叙事与文字叙事的比较： （1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。 文学叙事过程： 生活原形——文字——艺术形象 形象元素叙事过程： 生活原形——艺术形象 （2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。 文字对一个事物的表述是对其本质特征的高度概括，该事物的细节被抽掉了，它在文字叙述中成为了一个骨架，成为对同类事物的总体概括。 形象元素的叙事却是具体的，它与其所表示的对象间联系紧密。它离不开具象，并能够再现对象外形的全部细节，具有文字叙事所无的生动性、丰富性和趣味性。 （3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。 充满动感的图片让人不禁想高高跃起，投入蓝天。这幅图片给一种想纵身下跃的冲动。审美心理学称这种心理模仿活动为“内模仿”，即我们的眼睛在感知一个形象元素的同时必须会伴随着一种审美快感。这是一种发自内心深处的心理模仿活动。 2、表意作用 形象、文字表意在形态上的区别： （1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。 形象元素的表意必须建立在叙事基础上，具有间接性和模糊性。观看同一幅图片，不同的人也许会得出不同的结论。 （2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。 形象元素的表意是在叙事过程中通过形象元素及其之间的关系自然流露的，不强加于人。 （3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。 形象元素表达思想时，观众变成主动的思想者。传播者所要表达的思想只有通过观众的思考才能最终完成，观众参与了思想的创造，成为自己思想的主人。 也许有人会问，常说文字比图像能给人更大的想象空间，那它就应该是间接的，怎么这里说它是直接的呢？请注意，以上三点说的是就表意作用而言，文字直接而形象间接。如果就叙事作用而言，则文字就具有间接性了，而形象则具有直接性了。 二、绘画与影视 人类以画面作为艺术创作的语言，是自绘画艺术开始的。早在人类的童年时代，我们的祖先就开始在山洞的石壁上作画，用凝固的画面保存下一幅幅生活的样貌。绘画在视觉艺术、造型艺术方面积累了几千年的底蕴，被摄影、影视等艺术继承了下来。 （一）绘画与影视的差异 绘画艺术与电视艺术的差异，就是静止与运动的差异。尽管差别巨大，电视艺术仍然从绘画中获益匪浅，如果没有绘画对视觉艺术原理几千年的探索和实践，电视艺术就不可能在画面的艺术构思和表现上获得今天这样迅速的发展。 （二）影视的绘画基因 ——中西绘画对电视艺术的影响 1、西方绘画的写实传统 西方的传统绘画一直以再现客观世界的真实为其美学追求。 “西洋自埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆锥式的物体。特重透视法、解剖学、光影的晕染，画境似可走进，似可手摩。”（宗白华） 西方的绘画艺术大师几乎是以一种科学的实证精神来研究和把握客观世界。达芬奇曾亲手解剖男女尸体30余具，来研究人体的构造。 西洋绘画的写实传统与电视的媒介特性正相吻合。在还原现实的共同目的下，电视艺术的画面创作大量借鉴了西方绘画艺术的种种艺术原理。电视画面的构图同样讲究均衡、对称、对比、集中、呼应，讲究前后景的配置、色彩的冷暖特性，讲究运用线条透视、影调透视、色彩透视、焦点透视等表现空间效果的透视法则。 2、中国绘