[初一英语]书法——欣赏.ppt

书法作品的欣赏 “金陵八家”之一龚贤曾说：“作画难，而识画尤难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉？”绘画如此，书法更是如此。书法靠线条布白的变化来表现形式、情感、意境，不象绘画还可以用自然物象的形神来对照比较。鉴识书法好坏，更为抽象而令人不可捉摸。故孙过庭《书谱》引老子的话说：“下士闻道大笑之，不笑不足以为道也。” 书法欣赏不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力、师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质、情绪，及其意境与审美趣味、格调的追求。可以这样说，书家靠手来创作，欣赏者靠眼来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历、心境诸因素；另外，“仁者乐山，智者乐水”，爱好差异也使欣赏的角度与观点不同。  一、外露型。其美一望而知 二、内含型。这种类型意境幽深、内含丰富，而其外貌有时是鉴赏水平不高的人所难以接受的。 外露型 外露型 外露型 外露型 内含型 内含型 内含型 内含型 二、书法欣赏的方法 欣赏书法作品，一般从两个方面来看，即“从实的方面看”和“从虚的方面看”： （一）笔法、结字、黑法、章法 （二）形貌与神理、功力与性灵、自然与雕琢 （一）笔法、结字、黑法、章法 笔法： 就笔法来说，不外方圆之分，从甲骨文到秦小篆，总的说来是从方笔到圆笔，再从圆笔的秦篆发展到方笔的汉隶。汉隶《石门颂》用圆笔，有篆书急趣，《张迁》、《礼器》用方笔。《天发》用方笔作篆，楷书《爨宝子碑 》、《张猛龙碑》、《始平公》用方，《郑文公》、《瘗鹤铭》用圆。草书《书谱》用圆，《景福殿赋》用方。更多方圆兼备。 方笔 圆笔 圆笔 圆笔 圆笔 方笔 方笔 方笔 方笔 方笔 圆笔 圆笔 结字 结字就是指字的形态，字的结构。汉字是由各种笔画按照一定的结构规范搭配起来的，其形态十分讲究： 第一，从书法源流来看，甲骨文、金文、大小篆、隶书、草书、楷书、行书，这些书体的演变，主要是结体的演变。 第二，在书写上就其结构而言，每个字有一定的安排要求，如我们常说的偃仰向背、阴阳相应，以及避就、顶戴、穿插、意连等等。 结字 第三，在有法度的基础上，又要能自出新意，所谓“结字无定法”，所谓“结字奇而稳”，也都是这个意思，新意是有法度的、有准则的，而不是无本之木。 第四，结字与用笔既有区别又有联系，既相连属，又相对峙。道理很明显：无一字无笔画的运用，而与此同时，无一笔不在字的结构之中。字的结构体势之美，在很大程度上要靠笔画的秾纤间出而得以体现，而笔画的机杼妙用又需要通过字的结构来发挥。 墨法 笔法之外还有墨法。墨法与笔法相辅相成，笔飘则墨浮，笔涩则墨沉。关于用墨，《书谱》说：“带燥方润，将浓遂枯。”在墨法上不是修养有素者，很难参透八字精义。不同书家其墨法也有不同。如赵孟頫笔笔圆润，浓墨富丽；董其昌时有渴笔，淡墨清雅，一润一干，“润含春雨，干裂秋风”。清刘墉善用浓墨，王文治喜使淡墨，故有“浓墨宰相，淡墨探花”之称。墨色的干湿浓淡变化，不仅与笔法的轻重缓急相融合，增强了音乐感，丰富了节奏层次，而且行草书墨色变化对作品的情调风格能起到渲染作用，使作品韵味更足。 润 渴 浓 淡 章法 章法就是整幅书法的布白，绘画上称为构图。行草书章法忌平，要活泼而多变化。邓石如说：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”若孙过庭《书谱》，有人批评为“一字万同，”同时在章法上也缺乏变化，与张旭《古诗四帖》两相对照，就没有大起大落，显得平了一些。当然后者是狂草，乃有所不同。就是《书谱》与“二王”墨迹来比较，孙过庭显得循规蹈矩、温温儒雅；而王羲之书则“如谢家子弟纵复不端正者，爽爽有一种风气”（袁昂《古今书评》）。 疏 密 变化 变化 变化 变化 （二）形貌与神理、功力与性灵、自然与雕琢 神采 神采就是指书法的精神气质、格调风韵。某书浑雄，某书质朴，某书秀逸，是指风格；某书“书卷气”，某书“金石气”，某书“山林气”，某书“市侩气”，是指格调。杨雄说“书为心画”。从某种意义上说书是其人精神境界的忠实记录，与其人的情感、性格、修养密切相关，这是掩盖不了假装不得的。 神采 《世说新语》上有一则曹操的故事：????“魏武将见匈奴使，自以形陋，不足雄远国，使崔季圭代，帝自捉刀立床头。既毕，令间谍曰：‘魏王如何？’匈奴使答曰：‘魏王雅望非常，然床头捉刀人，此乃英雄也。’魏武闻之，追杀此使。”????? 这说明人的装束位置可以变换，然人的气质、精神、风度总要流露出来。书如其人，也是作假不得的。 神采 朱和羹《临池心解》： “云间李待问，字存我，自许书法出董宗伯(其昌)上。凡遇寺院有宗伯题额者，辄另收列其旁，欲以争胜也。宗伯闻而往观之，曰:‘字果佳，但有杀