中国的音乐形态学研究.ppt

三、中国的音乐形态学研究 中国早期音乐形态问题 1汉代：乐府相和歌。除了注明了调性外，其中大曲的曲式有艳、曲、解、趋、曲、解和乱组成。 2唐代：大曲的曲式一般是散序、中序、破等。 3宋代：宋词有令、引、近、慢、犯等曲式。 4民间曲艺音乐：有鼓子词、货郎儿、唱赚、诸宫调、散曲等体裁，各有自己特定的体裁。 总结：中国古代对曲式的记载主要限于较大的段落以及概括性的说明，缺乏更具体的技术。 审美方面的特点： 1、元代陈敏子的《琴律发微》的“制曲凡例”中介绍作曲方法的“制调引曲”和“起调毕曲”的说明中就结合了曲式与审美的要求。 2、元代燕南芝庵《唱论》中对十七宫调的风格含义作了概括。 3、明：王骥德的《方诸馆曲律》中“论板眼”一段谈了板眼节奏对音乐及唱腔的影响。 4、清：祝凤喈的《与古斋琴谱》则从创作及演奏的角度探讨了琴曲在曲式及曲调进行方面的特点。 真正将音乐形态演技作为专门的学科来看并命名为“音乐形态学”起源于当代。 从上个世纪80年代以来，在我国音乐学研究中，音乐形态学的概念得到了普遍应用。不仅许多著述运用音乐形态学概念来探讨音乐形式结构问题，一些音乐学术期刊将音乐形态学作为专门的栏目，一些院校更是将音乐形态学作为专门的课程。音乐形态学作为一门学科，尽管已经取得了不少成果，但在我国的音乐学研究中并没有真正成熟起来。 中国学者对音乐形态学学科定义与概念内涵的探讨与阐释 尽管在我国的音乐文化传统中，音乐形态的研究可追溯到很久远的历史，但作为一个学科来看，确实是从西方引进来的。 黄翔鹏关于音乐形态学是“采用一种类似生物体结构形式的比较研究的方法”来进行研究的定义。这种概念的引入与借鉴不能简单地看成是舶来品，从一开始中国的音乐家对音乐形态学的界定，就高度注意到了一些与自身文化密切相关的问题。 我国学者还特别关注“音乐形态学把中国音乐作为一种民族文化的共同体来看待时，既要看到他的共同性，又要注意到历史阶段以及民族、地域差别的特殊性”。“音乐形态学研究的核心课题之中，民族音乐的律制研究占有很重要的位置”。 音乐形态学的学科界定 上述赵宋光、黄翔鹏的界定 乔建忠的界定：“曲体、旋律、节奏、调式、音阶、衬词、衬腔等都属于构成音乐形态的基本因素。研究某一乐目、乐种、体裁的这些因素，即为形态研究。” 叶纯之的界定：音乐形态学是“根据音乐的形态即具体音乐作品的样式、结构、逻辑等来研究音乐的形式与内容诸关系的学科。” 《中国音乐词典》中从律学的角度对音乐形态学的界定：中国历史上对音乐形态的研究，主要侧重在乐学和律学，统称乐律学。乐学“取‘形态学’的角度，运用逻辑方法来研究乐音相互之间的关系”；律学“取‘音响学’的角度，运用数学方法来研究乐音相互之间的关系。” 音乐形态学的概念界定 王次炤：认为传统的音乐形态在音乐传统中占有非常重要的地位，因为它以最具体的方式直接影响着音乐的接受者，这些要素包含了“音程、调式、节奏、节拍”等，但传统的音乐形态不仅表现在这些基本要素方面，也表现在一些与这些要素有关的技法和体裁特征上，诸如和声、对位、曲式以及各种音乐体裁等方面。 蒲亨建：从“中西音体系对该原理有不同应用法则，与各自音乐实践有对应关系，中西音体系有各自特殊的表现规律”，来对“音乐形态学的学科地位与学科涵量作出新的认识”。 * 代表人物： 1黄翔鹏：《释“楚商”》 2赵宋光：《对民族音乐形态学的构想》 无论先后，这两位学者对中国音乐形态学建立所作的贡献，都是值得重视的。 *