影像与剪辑艺术讲稿.doc

影像与剪辑艺术讲稿 本课程围绕以下三个内容展开 电视为什么需要剪辑 电视为什么可以剪辑 电视如何剪辑 第一章 作为一种艺术形态的剪辑 普多夫金在1928年作的论述：“我重复一遍，剪辑工作是电影本体的创造力，自然只不过提供了它用于工作的素材，这的确就是剪辑和电影关系” 第一节 剪辑的历史流变 剪辑艺术的的四个时期： 原生态时期 蒙太奇语言时期 动作剪辑时期 数字合成时期 一、“原生态”时期 不存在剪辑的电影电视 卢米埃尔兄弟最早的电影实践中，例如《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》等，实际上就是有一个镜头构成。 斯坦利。所罗门所说的“电影最初是一种机械装置，用于记录并观看显示活动的形象，而不是一种叙事手段”。 1928年5月11日，匈牙利工程师米哈里实况播出了一个小钟表店、一些照片和女影星尼格丽跳舞的情形，是以“现场实况直播”方式完成电视节目的制作与播出。 他提供了多机位、多视角的变化但是并没有改变原有时间和空间的性质，更不能是原有的时间与空间得以压缩或扩张。 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 1897年路易.卢米埃尔拍摄的四部反映消防员生活的单一镜头短片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遇难者》，每部约1分钟，由于放映员在一次滚动放映中排列成的顺序，形成一个完整的故事，促进了具有传统剪辑的意义。 称法国人路易.卢米埃尔为电影剪辑的创始人。 梅里爱在《灰姑娘》影片中用了20个镜头叙述一个故事。比单个镜头有更好的效果。但是每个镜头就相当于一幕戏，背景相同，同一视点，画面的边框就相当于舞台的四框。 布莱顿学派，摄像机并不一定要固定在同一位置上，同时引入景别的概念。 阿尔伯顿.史密斯发展了一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列。比如《玛丽.珍妮的灾难》中女佣珍妮不慎引起火灾的过程，用不同景别的镜头来表现主题。远景、全景、中景、近景特写 远取其势 近取其神 爱德温.鲍特应用平行动作的剪辑技巧，使得上下两个镜头之间不存在因果关系，通过场景切换，使观众在时间和空间中断的情况下能够推想出一个完全清楚地连贯动作。例如作品《火车大劫案》 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则-----时间的选择性和空间的选择性。 D.W.格里菲斯代表作《一个国家的诞生》中应用了1544个镜头，采用分镜头叙述技巧，有镜头构成场景，有若干场景构成段落，段落构成影片。 镜头号 景别 拍摄技法 内容 音效 特效 1 固定镜头 运动镜头：推、拉、摇、移、跟、甩、升、降，综合运动 2 3 4 他的最大贡献在于确立了段落在电影叙事中的地位，同时会根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别以及剪辑节奏。会用剪辑来控制画面的情绪节奏。 爱森斯坦分析格里菲斯的剪辑手法后指出不足：“格里菲斯一直停留在描绘和客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接形成含义与影像”。 爱森斯坦开始探索一种新的剪辑方法------既能讲故事，又能阐述思想、表现主题，就是蒙太奇。 通过“库里肖夫效应”发现不同镜头并列能创造出不用含义的效果。 以爱森斯坦为首的前苏联蒙太奇派在电影创作中不断验证蒙太奇理论，其中最著名的是《战舰波将金号》。蒙太奇创造了动作、蒙太奇创造了节奏、蒙太奇创造了时空、蒙太奇创造了思想。 蒙太奇理论的出现和被广泛接受，确立了剪辑在电影中的地位和作用。 三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成 以“好莱坞”戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，为影片最小细胞的镜头与镜头的连接组合，在微观的和具体而直接的技术层面上，提供并最终确定了相应的和完整的行为法则与规范，人们称之为“剪辑点”的构成方法和技巧。 好莱坞电影的主要特征表现为：在思想主题的构成上，更多的是将现实社会实践生活中普遍存在的、复杂的伦理道德、思想观念及由此产生的情绪情感的剧烈冲突加以抽象化，以概括、浓缩为简单明了的是与非的直观判断，而将大量笔墨与表述重心让位于情节主题的展现上，十分强调故事情节的跌宕起伏的叙述，以强化观众戏剧性的观赏心理和观赏情绪。 这个特征构成了动作剪辑行为规范的基础。 在动作形态的剪辑法则中，注意三点： 首先极为注重“剪辑点”对被拍摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持； 其次，为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向应保持一致。 最后在镜头构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力----心理趋向的顺应。 四、数字合成时期：对传统剪辑的全面颠覆与重构 数字化剪辑是一种没有意义线索的，在画面关系、逻辑联系上都呈现出明显离散性的蒙太奇剪辑结构。颠覆了传统电影剪辑艺术。 剪辑不再是镜头与镜头、画格与画格之间的连结，而是对一种影像的处理技术。画面中出现许多现实中不可能