影视节奏.ppt

一、影视节奏概述 二、镜头长短与影视节奏 三、影视节奏与造型手段的关系 1、节奏的涵义 2、节奏的分类 节奏指主体运动、镜头长短和组接所形成的影视片的长短、起伏、轻重、缓急、张弛的心理感觉。 从运动的形式来看：内部节奏、外部节奏 从功能上看：总体节奏、具体节奏 从感官感受上来看：视觉节奏、听觉节奏 从叙述的结构上看:可简单节奏、复杂节奏 最基本的节奏形态是内部节奏和外部节奏。 内部节奏与外部节奏的协调统一： 两者不可分离 内部节奏决定外部节奏 外部节奏是内部节奏的表现形式 内部节奏：也称为叙事性节奏。是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。 内部节奏的把握：要求节目主线的发展曲线应有高潮和低落、发展和停顿，紧张的高潮点和结局。 外部节奏：是指由画面上一切主体的运动以及镜头转换的速度而产生的节奏，是影视表现手段反映世界的节奏。 外部节奏的把握：景别、主体运动、摄像机运动、镜头焦距、剪辑率。 1、要考虑把作品的内容叙述清楚 2、要考虑镜头长短与叙事中的感染力的关系 3、要考虑镜头长短与叙事中情绪因素的关系 4、要考虑影视作品的不同特性 景别的大小是决定镜头长度的十分重要的因素。 全景8秒，中景5秒，近景3秒，特写2秒 影响镜头长度的因素还包括： 画面的明暗； 画面主体和陪体； 镜头的动与静、快与慢；观众的熟悉程度； 声音内容；字幕； 镜头长度适当，情绪会积余递增； 镜头过长，情绪无法延续，营造不出高潮； 镜头过短，本身情绪也无法达到； 相同镜头长度会使观众疲乏厌倦； 不同镜头长度能营造需要的节奏。 即镜头的情绪长度 适当地延长气氛、情绪镜头； 交叉反复组接气氛、情绪镜头，以便形成情绪的积累效果； 设法延续气氛、情绪效果。 情绪长度是指以人物的内在感情或景物所表达的情绪因素来确定镜头的长度。 情绪长度剪辑点的选择要依据情绪、气氛、烘托的需要，在情绪、气氛对观众的感染力最强烈时切换，而生发出一种意犹未尽的感受。 叙述性节奏只是提供了影视作品所表现内容的内在运动的节奏因素，尽管影视作品内容本身具有着不同的节奏性质，结构方式在一定程度上也确立了节奏的效果，但是，最终要使这些节奏因素被感知，还需要借助作为造型手段的外部运动，并且使内外运动相协调，从而才能产生最有效的效果。 那么，在后期剪辑中，除了内容之外，究竟有那些元素影响到节奏的变化？有什么处理技巧呢？ 由外部造型手段形成的节奏被称为是外部节奏或造型性节奏。一般来说，多种造型手段都能为节奏的形成服务。 1、运动主体对节奏的影响 2、摄像机运动对节奏的影响 3、景别对节奏的影响 4、色彩和光影变化对节奏影响 5、声音对节奏的影响 6、蒙太奇节奏--剪辑节奏 7、影视心理对节奏的影响 主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。 主体运动快，节奏快，主体运动慢，节奏感慢； 在主体动作中“动接动”，节奏加快，在动作暂停处静接静，节奏放慢； 同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。 摄像机的运动速度的快慢方向同样与主体运动一样，可以通过速度方向的改变来产生不同的节奏感受，而且，运动摄影能够给予静态物体以运动的效果，产生出节奏的变化。 可以利用景别的大小差别来调节视觉节奏。 在一组小景别中插入大景别，或者在大景别后跳接小景别，这些都是打开视觉空间或改变视觉重音来转换节奏的常用方式。在带有叙事性的影视作品中，利用前进式句型和后退式句型在景别及叙述效果上的对比，交替使用，也可以调节节奏。 光、色、构图等都是影视画面中的重要视觉因素，而且是流动的视觉因素，这种流动所带来的各种变化对比形成了视觉的节奏。 由于声音本身具有长短强弱的变化，因此，声音剪辑是形成节奏的重要手段。 通过镜头长度变化、镜头转换速度、镜头结构方式等剪辑手段来形成节奏是影视节奏控制中最基础也是最重要的部分。 不同的剪辑速度展现不同感情色彩，匀速剪辑（即匀速的镜头转换），显得从容稳定；慢速剪辑（包括采用慢动作处理）多用于情绪的抒发，节奏舒缓；快速剪辑则易激发强烈的情绪。 镜头转换速度的快慢是与这一段落的节奏基调、镜头构成方式联系在一起的。作为编辑，要善于判断每一个镜头内及其各种镜头组合所蕴涵的节奏因素，结合叙述内容，有机地安排镜头序列，从而结构最适宜的镜头转换节奏。 影视中的视觉心理节奏，主要是观众对影像运动的物理节奏的反映，是对