德彪西《为钢琴而作》之“前奏曲”演奏技法.doc

德彪西《为钢琴而作》之“前奏曲”演奏技法 引言 从一八六零年代到二十世纪，机械文明与科技的进步，真是一日千里。先是电信、电话、蒸汽机等的陆续问世，一八七六年爱迪生又发明了留声机，一八九五年则发明了电影。当这些机械力发达之后，影响到人类的日常生活，人们逐渐变得更喜爱由现实生活中产生的音乐，或是描写真实的生活情感的音乐。这种写实主义的倾向到二十世纪时更为加深，于是孕育出印象主义、表现主义以及新即物主义等流派。 写实主义音乐抛弃了空想，不再拘泥于传统的作曲手法，凭着来自于生活中涌现的灵思，试图写作和生活连理的感情或事物。可是在相同的写实想法中，一部分十九世纪后期的法国画家和诗人，则开始创导所谓的印象主义或象征主义。他们并不想只用客观方式去描写现实，而是从现实中凭着自己所得的印象，用主观方式描绘出来。 因此，印象派绘画并非客观地描绘事物的色彩与形态，而是主观地表现由这些物体流泻出来的光影或情趣。而象征派的诗也并非直接地叙述事物，而是记述同这些事物所感受的情绪。这种印象主义也影响到音乐，而印象主义的创始者就是德彪西。 1.德彪西生平 德彪西是现代印象派音乐的创始人，是19世纪末20世纪初最伟大、最富于创造性的法国作曲家，是连接浪漫派和现代派之间的桥梁之一。钢琴创作贯穿了德彪西的一生。 1.1 德彪西简介 阿希尔-克洛德·德彪西Achille-Daude Debussy），法国作曲家，于1862年生于巴黎西郊圣热曼昂莱（St.Ger-main-en-Laye），1918在巴黎去世，是印象派音乐的创始人，是20世纪最伟大的作曲家之一。11岁时就进入巴黎音乐学院，学习钢琴、管风琴、作曲以及和声。 1880年受聘于俄国的梅克夫人，担任家庭音乐教师，随其游历瑞士、意大利等。结实鲍罗廷、穆索尔斯基等，并在创作理念上深受二人的影响。1884年以大合唱《浪子》荣获罗马大奖第一名，赴罗马学习三年。回到巴黎之后，与巴黎文艺圈时有来往，在接触了象征派，诗人、文学家以及印象派画家后，德彪西的视野逐渐拓展，于是酝酿出新颖的音乐形式。他的音乐成为连接19世纪至20世纪的桥梁之一，对20世纪音乐产生了巨大的影响。 1.2 德彪西的三个创作时期 作曲家的风格不是固定的、静止的，新的音乐语言也并非一下子完成，各个风格时期相互之间会有一定的渗透。为了讨论作曲家作品的方便，人们开始划分作曲家作品的创作时期。 德彪西的钢琴创作大致可分为三个时期：1884-1900年为创作初期，1900-1910为风格成熟时期，1910-1918为晚期，也有作者认为德彪西钢琴创作的三个时期分别为：1884-1890年为创作初期，1890-1910为风格成熟时期，1910-1918为晚期。 两种分类之所以不同是对《为钢琴而作》（1896-1901）这部作品的创作时期有不同的看法所致。有人认为它是德彪西钢琴成熟期的开端，有人则认为它和德彪西早期作品更接近。 2、《为钢琴而作》的创作与“前奏曲”的发展 《为钢琴而作》为钢琴而作》pour le piano）是十九世纪末到二十世纪初这十年间德彪西唯一的钢琴作品，它运用了巴洛克的古钢琴断奏的语言，向世人呈示出一种冷静性的音乐精神。 伴随着19世纪后半叶，欧洲音乐正以瓦格纳为中心掀起狂潮，原来仰仗歌剧地位而形成的音乐中心的法国已经再一次风光不在。德彪西早年相当崇拜德国的瓦格纳，但德彪西认为法国的浪漫主义叙事主题并不适合他他写道：“法国人太容易忘掉自己特有的清晰、高雅本质，而受到冗长乏味而笨重的条顿人所影响”。他认为库普林和拉莫才是真正的法国人。 因此他一直苦恼于拜托瓦格纳的束缚，走出自己的道路。 德彪西牢固扎根于法国音乐传统，自称为“法兰西作曲家”，并一反德国音乐的华丽气息，提出了清澈明快的法国音乐理想，打开了新世纪音乐的大门。 《为钢琴而作》在德彪西的创作进程中，一直被认为是一部关键性的作品。形式上回到了“古钢琴家”的世界，处理时，古典的观点则占有上风，显然，这在德彪西的印象主义的乐曲中就不是那样显著的。，，《为钢琴而作》如：不协和和弦不仅不予解决，而且可以在音程不变的情况下作连续进行全音音阶，音阶都被采用了。Prélude）Sarabande）、《托卡塔》(Toccata)所组成，展现出德彪西和声技法的成熟，以及演奏技巧的丰富色彩。其中，最令人们耳熟能详的就是《前奏曲》。 “前奏曲”一词来自拉丁文Peae(拉丁语意为“前”)和ludus(拉丁语意为“表演”)。从直接译文上看有“序引”的意思。15、16世纪，前奏曲常是即兴风格的自由曲。这种前奏曲的功用是试奏乐器、手指活动和准备进入后面的乐曲。 前奏曲的发展大致可分为三个阶段： （1）巴洛克时期的前奏曲逐渐形成一种有完整形式的小型器乐曲，仍具有引子意义。这种体裁的代表人物是约·塞·巴赫（J.S.B