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电影艺术的影像 主讲杜鹃 第一章、电影艺术的影像 思考题：①、电影结构的基本单位是什么？　　　　②、如何划分一个镜头？　　　　③、影像构成的元素主要有哪些？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。为什么： ①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。1895年──1927年都是无声电影。爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。 ②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。 ③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。这一点是最重要的。我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。 这就是影像的魅力。这就是影像的神奇。　　所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。 影像结构的基本单位是什么？　　──是镜头。　　影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400—800个镜头组成。 如何划分一个镜头？　 一个镜头是以下各种解释中的哪一种：　　一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人……　　一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写……　　一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟……　　一段长度：一呎 （一呎＝０、３０４８米）。 正确的应该是马尔丹的定义。 马尔丹讲：(从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；　　 我们从六个方面讲： ①、构图　　　　　　　　　　　②、景别　　　　　　　　　　　③、角度　　　　　　　　　　　④、运动　　　　　　　　　　　⑤、照明　　　　　　　　　　　⑥、色彩 （六个方面其实是互有关连的，如构图，我们第一节“电影影像的构图”中主要讨论的是在一个画格中每一个视觉元素的位置。其实它当然还包括照明、色彩等元素。我们之所以把它们分成六个方面，主要是为了讲述上的方便。） 电影影像的构图 思考题：①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？　　　　②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？　　　　③、构图能否在形式上不具美感，为什么？ 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。　　一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。 讨论的构图其实就是画格的构图。处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即： ①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。 (一)、美学原则 电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。 电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。　　怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。 我们从创作的角度讲几个应该注意的问题: 主体与陪体：　　一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类：主体和陪体。如何区分主体和陪体： 　　①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。　　②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。　　 ③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。 一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点： ①、主体不要居中　　美术、绘画中有“黄金分割原则”，这是画家在长期的审美实践中总结出的一条重要的审美经验。　　“黄金分割原则”即： 1∶ 1.618　　　近似值： 2:3； 3:5； 5:8 　②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。 ③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。　　如在